学音乐为什么要去美国学？

相信很多人都清楚，好的音乐绝对离不开作曲人的辅助，最近几年，我国音乐市场对于优秀作曲人的需求也是非常大的，申请人数也相继多了起来，而还有不少人选择前往美国进修音乐专业。美国是世界上音乐教育最发达的国家，除了拥有世界顶级音乐学院，美国的综合大学音乐学院（音乐系）也为中国音乐学子提供了良好的选择。下面小编就带大家详细了解学音乐为什么要去美国学？

一、学音乐为什么要去美国学？

1、专业

就专业而言，美国拥有全世界最丰富的教学资源，美国的音乐发展更多元化、更具有科学性与创新性。管弦乐、流行乐、室内乐、声乐与歌剧、键盘类演奏、传统作曲、电子音乐作曲、爵士乐、音乐学、音乐治疗、音乐理论、音乐产业与管理、音乐经纪、音乐治疗……这些都是美国音乐领域比较出色的专业。

2、申请难度

就申请难度而言，美国音乐专业的申请远没有小伙伴们想象中的这么困难。美国音乐专业的录取更加看重的是你的专业能力与音乐素养。所以你需要准备好一份优秀的作品集DVD和语言考试，就可以在家等着Offer啦！美国部分音乐院校对于学生的语言成绩是有弹性标准的，特别是表演类的研究生是不需要GRE成绩的！

3、费用

美国留学也没有大家想象中那么高大上的标准。美国的大学都是有奖学金申请，基本上大部分学生都能拿到半额或全额奖学金，而且美国政府允许外国留学生在校内打工，不需要申办特别许可。一般来说，在美国留学的打工报酬，每小时不低于7美元，学生一年可赚到4000-6000美元或者更高。

4、就业问题

就毕业后工作而言，在美国完成学业后可以选择回国或者是在美国就业。回国就业就不用多说了，美国海归留学生，与其他毕业生相比竞争力强，更有机会获得高薪高职位。如果留在美国，找工作、移民，美国的就业机会多且包容性强。美国有很成熟的音乐平台，多元化的娱乐平台，又是艺术文化输出大国，自然是岗位和机会相对多一些。

二、美国著名的音乐学院推荐。

1、茱莉亚音乐学院

作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。学校位于美国纽约市的林肯表演艺术中心的三座大型剧场旁边，有一栋风格与林肯中心完全一致的大楼，其大门前的广场跨过第六十五街，与林肯中心的庭院融为一体。

茱莉亚音乐学院自从1905年十月以“音乐艺术学校”的名称建校以来，尽管第一年在校生不到五百人，茱莉亚就开始在全美为表演艺术教育奠定了标准。今天的茱莉亚音乐学院继续体现这一高标准，并不断适应纽约、美国及世界日益变化的文化需求。

2、柯蒂斯音乐学院

柯蒂斯音乐学院对所有学生都提供全额奖学金，这在美国是绝无仅有的，但是学院的录取也非常的严格，每年平均只招收160名新生。当然，学校这样做的目的最主要还是基于Mary Louise Curtis Bok的办学理念：“为那些最具音乐天赋的年轻人提供最优质的教育，并将他们培养成最为专业的艺术家”。

柯蒂斯音乐学院故意控制学生人数，以提供最个人化的教学，由当代最杰出的音乐家对学生一对一的指导，学院在“learn most by doing在实践中学习”这一哲学的指导下，每年为学生提供超过100场公开演出的机会，这一方式使得学校在近百年的历史中，培养了许许多多著名的艺术家。

3、新英格兰音乐学院

新英格兰音乐学院是美国成立最早的独立音乐学院，也是唯一一个全美历史地标性音乐学院。被认为是世界上教学质量最高的音乐学府之一，也是众多音乐生梦寐以求的音乐院校。

创始人EbenTourjée于1867年在马萨诸塞州波士顿成立新英格兰音乐学院，目前由225位国际知名的艺术家和学者提供教学，学生来自46个州和39个国家/地区。学校资源丰富，和波士顿交响乐团（Boston Symphony Orchestra，简称BSO）有很深厚的联系，教师和校友大约所占一半。

4、伊斯曼音乐学院

学院被认为是世界上最有名望的音乐学院之一。其坐落于美国纽约州罗彻斯特市区中心地带，是隶属于罗彻斯特大学的音乐专业学院。与其它排名靠前的音乐学院（如茱莉亚音乐学院与柯蒂斯音乐学院）一起，伊斯曼音乐学院凭借其对音乐方面高标准的努力而在国际享有很高的声望。

5、约翰霍普金斯·皮博迪音乐学院

皮博迪音乐学院是公认的国家级音乐学院，并为约翰霍普金斯大学吸引了许多优秀的音乐人才，钢琴专业更是全美排名前十。皮博迪学院的宗旨是：致力于以艺术家带动并提高人们精神世界的追求。在教师的辛勤耕耘下，学院人才辈出，声誉卓著，成为与茱莉亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、新英格兰音乐学院齐名的美国四大音乐学院之一。

6、曼哈顿音乐学院

作为美国顶尖的私立音乐学院之一, 学院拥有275 名教员以及来自40个国家的800 名学生，学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。学院在包括管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等在内的所有专业都提供本科、硕士和博士学位。学院以歌剧、古代音乐、当代音乐研究及演奏等专业而著称。

7、曼尼斯音乐学院

该学院成立于1916年，至今已有100年的历史了，是一所由大卫·曼尼斯创建的艺术型的院校，主要院系有：钢琴、声乐、古典吉他、音乐原理等。其创始人大卫·曼尼斯认为，音乐教育应该向所有有学习欲望的人开放，今天的曼尼斯音乐学院仍然致力于这一使命，服务着所有热爱音乐的人。在该学院，无论是学生之间，还是学生与老师之间，都保持着亲密的关系，这为学生们的学习生活提供了良好的环境保障。

8、耶鲁大学音乐学院

耶鲁大学音乐学院是美国耶鲁大学下设的一所专业学院。世界知名的耶鲁大学曾培养出几代美国优秀领导者，其音乐学院也在这一领域有着举足轻重的地位。在超过一个世纪的时间里，耶鲁大学音乐学院培养出了几代世界知名的音乐表演艺术家，作曲家，和该领域的领军学者。作为一个世界顶级的专业院校，耶鲁大学音乐学院始终坚持发现学生最出色的艺术天赋，将之培养成为领导性的音乐艺术家。

三、去美国学音乐有什么出路？

1、Booking Agent演出经纪人。

Booking Agent 演出经纪人是指：为歌手、演员、作曲家，表演家等找到工作和演出的人。

在音乐方面，预订代理通常会为他们所代表的表演者和制作人预约节目。在这种情况下，演出经纪人是一个单独的个体或实体，为他们的签约艺术家寻求一些表演的机会。

音乐经纪人通过跟正确的对象——包括推销商、俱乐部以及艺术中心等等——维持好关系，音乐经纪人是指从事音乐市场相关的歌手包装、唱片制作、唱片发行、演唱会等商业中介活动而收取佣金的经纪人。

薪酬：据“福布斯”杂志报道，Booking Agent每年可赚取超过1000000美元。

2、Film，Television，and Video Game Composer电影、电视和视频游戏作曲。

这份工作就是字面意思，为电影电视和视频游戏作曲；商业音乐作品是一个不断发展的业务，并且现在是一个大趋势。

在美国，作曲家在电视行业工作：在一个半小时的剧集中，作曲家可以赚到大约7500美元。对于一个长达一小时的剧集来说，作为今天戏剧电视节目的标准，作曲家每集可以挣10000到15000美元。

美国视频游戏，电影和电视创作机构的一些常见工资如下：

30分钟的电视节目：约5000美元-8000美元。

60分钟的电视节目：约8000美元-16000美元。

专为电视制作的电影/独立功能：约6万美元。

主要电视电影：75000美元-1000000美元+。

视频游戏：每项目费用约为30000美元。

唯电影电视或视频游戏作曲的工作薪资还是非常可观的。

3、Mastering Engineer母带工程师。

很多人对这个职业很陌生，母带处理不像很多朋友所误解的那样，仅仅是通过一大堆的电子管设备，把音乐做得更响而已。而是通过母带处理工程师对整个作品的全新“整容”，帮专辑完美做结。你听到的每一首成曲都是在经过了选歌、编曲、录音、缩混之后才完美的展现出来。

母带工程师的工作就是在母带上锦上添花，对作品的响度、音色、动态进行创造性地调整，从而把让几首乐曲浑然一体，成为一张真正的唱片。

薪水：母带工程师通常每张专辑收费700至1000美元。年薪相当于145600美元。

4、Music Director音乐总监。

在中国，一般一家唱片公司只有一个音乐总监，主要是负责旗下唱片的业务的监督工作。包括各个唱片的质量，艺人的选择等等。主要就是在大方向上监督掌管公司的艺术风格。音乐总监不仅要求懂音乐，还要懂你所在的公司所发展的那种风格的音乐。并且也要有一定的管理和沟通才能。

这行的起薪比较低：

一个电视项目的报酬是2000-5000美元。

但增长非常快。小成本故事片的报酬在10000-45000美元之间，而好莱坞大片则可以带来150000-5000000美元的进账。

好了，关于“学音乐为什么要去美国学”就介绍到这里了。美国的音乐教育拥有完整的学理体系从学士、硕士直到博士。除了提供系统的专业教育外学生在未来发展也有更好的规划和更多的选择。有意向学习音乐专业的同学可以提前了解一下美国留学音乐专业有什么学校，为未来的音乐道路提供了良好的选择。