景观设计出国读研是德国好还是法国好?

景观设计出国读研是德国好还是法国好?,一、景观设计出国读研是德国好还是法国好?景观设计专业作为现在的热门专业,也是法国的优势专业之一,被很多景观设计专业的留学生青睐。可是,该如何选择法国的景观设计专业的院校呢?下面我们一起来看一下,法国景观设计专业的三类院校及三所景观学院。法国景观设计专业三类院校:1.建筑学院建筑学院中的建筑与景观设计中有一部分是景观设计

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一、景观设计出国读研是德国好还是法国好?

景观设计专业作为现在的热门专业,也是法国的优势专业之一,被很多景观设计专业的留学生青睐。可是,该如何选择法国的景观设计专业的院校呢?下面我们一起来看一下,法国景观设计专业的三类院校及三所景观学院。

法国景观设计专业三类院校:

1.建筑学院

建筑学院中的建筑与景观设计中有一部分是景观设计的课程,像这样的建筑学院在法国有20多所,而申请建筑学院的要求也很高,语言要达到一定的水平。学校需要学生的作品集,学生不但要知道中国建筑的特色,更要融合西方建筑的精髓。可以说,现在学习景观设计的中国留学生大多数选择在建筑学院深造。

2.公立综合大学

综合大学中的课程只有一小部分课程是景观设计的,大部分的还是设计规划和建筑学,比较有名的是兰斯大学。综合大学的相关专业更注重的是理论的方面,比起建筑学院稍逊一筹。

3.法国景观学院

景观学院,顾名思义就是专门培训景观设计师的学院,学院一共四年制,学院的入学要求是相当高,高于建筑学院,当然他的文凭含金量也是高于建筑学院的。景观学院全法只有几所,比较有名的是,波尔多的国立建筑与景观学院、里尔国立建筑与景观学院、凡尔赛国立景观学院。这3所学院都采用全国统考,录取条件极为苛刻。

三所法国景观学院:

1.波尔多的国立建筑与景观学院

波尔多国立建筑景观设计学院创建于1968年,1972年起搬迁到现在的校址。这所学校是法国公立高等教育机构,属法国文化宣传部管辖。

波尔多国立建筑景观设计学院景观设计专业,通过考试,招收大学2年级以上的学生,再继续四年的学习,最后获得国家景观设计师文凭。

2.里尔国立建筑与景观学院

里尔国立建筑与景观学院,是受法国政府文化与交流部主管的公立高等院校,是法国20所国立建筑设计学院中开设景观学的两所之一。

3.凡尔赛国立景观学院

法国凡尔赛国立景观学校成立至今已有200多年的历史,前身是在1873年建立的法国国家园艺学院。凡尔赛景观学院是法国第一所园林景观和城市规划学院,,是欧洲乃至全世界最好的景观学院之一。

凡尔赛景观学院的入学条件极为苛刻,学院在每年3月会组织一年一度的全国统考,一般会有400到500位考生报名,最后凡尔赛景观学院会录取排名最靠前的35位学生。

景观设计师,是个诱人的文凭,当然,学习景观设计这个专业的艺术生更要付出很大的努力。想要留学法国景观设计专业的留学生,也要做好充足的准备。如果还有疑问,欢迎咨询美行思远留学顾问。

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有人说,平面设计德国留学专业如同渴了,喝杯白开水,明确、直接,它的内容、信息就像水一样清澈,使人一看便明了;意大利的平面设计如同感受可乐的刺激,强烈的视觉冲击力总是带给你无限的激情,文化、艺术、商业完美相结合;日本的平面设计,如同细细品尝一杯茶,回味无穷。
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  “设计的理性、健康、秩序及运用最单纯明确的形色以求得最迅速、直接、突出的传达是德国现当代设计的最主要特征。严谨、精致的艺术风格成为德国设计‘非凡’的标志。在众多的表现形式与设计意念中,‘严谨、精致’通过奇迹般的感知力,无声地显示出德国设计强烈的特征和与众不同的地方。”有一位中国美术学院教师是这样概括的。
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二、法国有哪些著名的设计师

目前随着时装业日新月异的发展,市场竞争的加剧,服装设计留学的人数也在不断上升。更多的人想要申请与此相关的专业。那么今天我们就来谈一谈法国服装设计学校排名。

top1 LISAA时装学院
LISAA座落于著名的国际时装艺术文化中心巴黎,被法国教育部认可,并在过去的10年里成功的为时装界培育出许多优秀人才。LISAA所提供的教育 建立在一整套对于商业与市场调研的基础上。除了时装设计,LISAA也尊重每个学生的艺术个性,并提供精良的课程如平面设计,结构与室内设计。课程每年都会根据业界内合作伙伴的建议与协议更新并重审,根据不同的专业规格修改相应的课程。
该校建于1986年,但却是法国最大的设计学校。学校地处巴黎市中心,学校坚持把时装设计师和消费者联系在一起 学生要学习时装面料,时装设计,成品服装设计,市场分析和市场营销等多方面的综合课程 教学宗旨是培养学生高度的完善创造力。其教学特点是小班级,小工作间。使每个学生都能得到最大程度的关注,其教学技术及内容随时代的发展及世界要求的变化而不断更新。学生在毕业前要用自己的作品参加学校的竞赛,以加强学生的职业竞争力,该校学生曾为许多世界知名的服装设计室提供设计,并深受赞誉。
top2国立装饰艺术高等学校
巴黎高等装饰艺术学院 (巴黎高装) 为法国文化与工信部下属公立设计学院。前生为皇家绘画学院,由Jean-Jacques Bachelier (1724-1806) 于1766年创立。
学校于1767年,由当时的法国国王路易十五亲自颁发专利特许证而对外开放。学校当初教学目的是为国家培养艺术人才及提高当时工业产品质量。1823年起,学校成为皇家绘画学院及机械艺术学院。1877年成为国立装饰艺术学院,1925正式更名为国立高等装饰艺术学院。学校从1930年起拓展以图形艺术为主的新领域教学。Cassandre (1901-1968) 于1932在学校开设海报设计课程。
top3Esmod国际学院
法国ESMOD国际服装设计学院是世界顶级的时装院校。它悠久的历史和享誉时装界的教学,吸引着来自世界各地的学生。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生(Alexis LAVIGNE)于1841年设计并创办了世界上第一所时装学院—— 法国ESMOD高级时装艺术学院。从那时起,ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院,ESMOD 在整个行业中声名显赫,被称为“时装界的哈佛大学”。
学校创建于1841年,是一所历史悠久、贡献卓著的私立学院。ESMOD不仅在整个行业中声名显赫,而且文凭也已经获得法国政府的认可。ESMOD学院以及历史上最初的裁剪课程都是由法国著名的服装裁剪大师——阿列克斯.拉维涅先生(AlexisLAVIGNE)创建。迄今为止,ESMOD的工艺和教学法依然是世界服装界的重要参考。阿列克斯.拉维涅先生同时也是服装界有名的发明创造者,他所发明的专用工具如:皮卷尺、服装专用半身人体模型等仍旧在行业中使用。
从高级定制到男装、女装、内衣、针织、童装,ESMOD都形成了自己独特的风格,在世界时装舞台上占据着举足轻重的地位。学校的传统学制为3年,系统的教授服装设计与制作;还开设1年制的特殊课程,供学生更深入的学习设计制作。学校在巴黎校区另设ISEM分校,专门培养服装营销、服装市场学方面的人才。
top4巴黎服装工会学院
巴黎服装工会学院是历史悠久的知名设计院校,属巴黎高档时装公会所直属,“高级定制”的开山鼻祖,这个学校每年招收的 中国学生有配额限制,师资力量很雄厚,教育手段也是别具一格。
手工课和立裁是最著名的。裁剪课非常着重做工细腻,非常精致,连扣眼和锁边之类的都用手缝. 本来学校的教育方向是高级服装,但同时依然很注重培养学生的基本功:左手素描,右手素描,正着画,反着画。会以制作为主一点,偏重高级服装制作。
课程有设计,立裁,平面打板,手工课,造型艺术,面料设计等等。
top5法国时装学院
IFM法国时尚学院是国家承认的高等教育机构,同样也是也是为纺织、时装、奢侈品和设计行业提供继续教育和专门知识的中心. 1986年,在专业人士及工业部的支持与指导下建立,学院每年接待超过180名学生与2000多专业人员,学院也是“大学校论坛”与和国际时装技术研究所的主要成员.2016年,学院发布与巴黎时装工会学校的战略协议.允许毕业生继续更高等级的管理或创作类专业人才课程.在IFM学习一年之后将会进入到公司或者加入创作团队,这对学生是一个自我价值的提升,同时他们也将有机会去发展自己的事业.
多家公司帮助法国时尚学院成为世界时尚和奢侈品领域的标签,建立了IFM的时尚圈,由香奈儿的品牌总裁Bruno Pavlovsky负责.所有经费用于为多个专业的学生颁发奖学金,特别是留学生.也同时为参加暑期学习的高中生提供经济上的补助.2017年共有15家文化文学艺术公司与基金会,法国工业界及其一些有声望的品牌决定在资金与技术上支持IFM学院。
关于法国服装设计学校排名,小编就介绍以上比较著名的5所服装院校,希望对服装设计留学生有所帮助,更多关于法国服装设计留学院校的相关详情,欢迎咨询美行思远艺术留学专家。
约翰加里阿诺 迪奥服装设计师
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三、二战后法国设计历史风格

法国是19世纪末、20世纪初的 “新艺术”
运动、以及20、30年代 “装饰艺术”
运动的发源地,巴黎成为新艺术运动、装饰艺术运动的中心。法国有十分悠久的手工艺传统,法国现代设计是基于法国设计传统,即设计主要为富裕的上层人服务的观念。因此,法国现代设计呈现出设计的豪华性、民族性等特点,由此而产生为平民百姓服务的普及型设计却比较薄弱。

1、设计的豪华性。法国高等创意学院国际设计中心主任里兹.戴维斯曾经说:法国的设计就是豪华的设计、高尚的设计(在法文中设计被称为高等文化的设计,即haute
couture,包括豪华的时装、香水和化妆品、首饰、豪华家具等等)。在这种设计观念指导下,法国的设计事务所十分重视高档次的设计项目,设计内容是豪华、奢侈。即便是普通的产品或平面设计,设计师也会赋予它们豪华、奢侈的特点,致使产品的造价昂贵。这就使与广大民众生活密切相关的工业产品设计、平面设计的设计水平普遍落后于其他国家。

2、设计的民族化特点。法国政府全力支持一些重大的设计。比如,美籍华人设计家贝聿铭设计的卢浮宫大玻璃金字塔;英国设计家里查.罗杰斯设计的蓬皮杜文化中心;法、英联合设计的协和式飞机;德国的子弹型TGV
“高速火车”(Train a Grande
vitesse的缩写)都是法国政府支持的结果。法国政府希望通过设计,特别是宏大的建筑和工程项目来表达法兰西民族的伟大。1993年法国政府出版了一部关于工业设计的著作《工业设计.一个世纪的反映》,此书是论述工业设计资料最完整的著作之一。由此看出政府对于设计的重视。

1925年4月28日装饰和现代工业艺术国际展览在巴黎开幕,这次展览后来被简称为:装饰艺展。儒尔曼,格鲁特,拉托,杜弗莱纳,弗兰克,都南,普林兹,和艾林·格瑞……在展览中赢得荣誉。

这次展览原计划的展出时间是1906-1907年,由于第一次世界大战而推迟到1925年,它充分地反应了那个时代的多重性与混杂状态。也就是说,在1925年,两种生活艺术正相互交汇,一种继承了过去,一种转向未来。除了传统与现代永无休止的争吵而外,还有意识和哲学的冲突。1925年5月,建筑师奥古斯特·佩雷(巴黎香舍丽榭剧院的设计者)在一次访问中说:“装饰艺术一词应该删除。我很想知道谁把这两个词粘在一起的:艺术和装饰。真是见鬼!真正的艺术不需要装饰。”这句话把该说的说透了,因为这次展览赢得观众的喝彩却使专业家们大为失望。战争过去了,世界同以前不一样了。战争催生了欧洲二十世纪各种流派的前卫艺术,在建筑和设计领域有:风格派;莫斯科维特玛学院派——1918年革命动乱中的俄国开创的新实用艺术学派;包豪斯设计学院派;新精神派——由勒·柯布西叶和奥正方于1920年在法国创立.

 继英国工艺美术运动之后,法国于1900年和1925年先后成为“新艺术运动”和“装饰艺术运动”的发源地,从而涌现出大量优秀的、领导时尚的设计。其中,新艺术运动兴起于1900年巴黎世界博览会,历时二十余年,它提倡面向工业、回归自然的思想,试图在艺术与手工艺之间找到一个平衡点。新艺术运动创造了非常特殊的风格,表现出一种对非历史主义的新装饰风格的探索。此次时尚展中展出的巴黎地铁站入口就是新艺术运动早期具代表性的作品之一,运用卷线、曲线、植物茎叶以及抽象的动物图案,具有鲜明的“新艺术”风格。
  转至1925年,法国的巴黎又成为了装饰艺术运动的中心。这场运动于20世纪二三十年代在法国发展到顶峰,至二战爆发前开始衰落。在设计思想上,它已不同于“艺术与手工艺运动”和“新艺术运动”的自然主义与复古,同时也对单调的工业化风格表示反对。它承认工业化,但由于强调装饰,所以也区别于发轫于德国的现代主义。它其实是一场承接于“新艺术运动”和“现代主义运动”之间的运动。在法国,设计上的表现主要集中在豪华和奢侈的产品上,如玻璃器皿、首饰、金属制品、陶瓷等。时尚展中镶满钻石和红宝石的卡地亚珠宝和精致优雅的道姆(Daum)花瓶正充分体现了这种奢华之风。
  此时的家具设计风格比较多样。除了材料贵重、造型讲究、装饰手段多样的豪华家具之外,还有注重运用新材料(如钢管)的家具出现,这是因为法国在装饰艺术运动的同时也受到了欧洲其它国家如俄国、德国、荷兰等现代主义风格的影响,在时尚展“现代化的发明”部分中的展品的对比也可以看得很清楚。严格来说,法国并没有能够参与到现代主义设计运动中去,也没有真正经历过平民化的设计运动。相对而言,法国的设计是比较倾向于精英主义的,它的时尚也是带有非 化色彩的。但现代主义风格及德国包豪斯,还有二战后的大众消费文化对法国的设计发展还是产生了不小的影响,在它们的共同作用下奠定了法国当代设计风格的基调。
  除了艺术运动的影响之外,还有以下三个因素影响着法国时尚的更替和设计的创新,进一步讲,这三个因素对于世界近现代设计的发展也起着重要的作用:
  一、科学技术的进步。科学与艺术常被比喻为一枚硬币的两面,而设计则是二者的结合。因而除了艺术的不断发展,设计的创新也离不开科技的支持。进入20世纪后,第二次技术革命成果的影响还在,同时新的科技发明又不断涌现,无线电通讯、塑料和合成橡胶、晶体管、集成电路、电视、电子计算机、人造地球卫星等,它们不断改造着人们的生活,同时也给设计带来了更多的灵感。
  科学技术的迅猛发展,无疑使设计增添了活力。一方面,科技成果的应用改善了设计的条件、提升了设计的质量,为实现以后的时尚创造了可能;另一方面,新发明、新技术也需要更为美妙的外形赢得人们的关注,这需要设计的创新。
  法国作为老牌西方发达国家,科技对设计的促进作用非常明显。从早期的无马载人车、直升飞机到流线型汽车、手提式电视、火箭,再到迷你电脑、高速火车,直至便携式通讯设施、具有未来风格的汽车,这些产品的设计都依赖着科技的不断更新,而它们的出现和应用也为时尚产品的出现提供了可能。
  二、社会环境的变更。20世纪上半叶,经过两次世界大战后,各国都造成了财政和人员的巨大损失,之后又有冷战等一系列国际形势的变化,更加深了除美国之外参战各国恢复经济的困难。直到美国对西欧各国进行了大规模的经济援助与复兴计划,加上西方各国迫切希望恢复国民经济的决心,到20世纪50年代中期以后,西方各国开始度过了最为艰难的战后重建时期,逐步进入了丰裕社会(Affluent
Society)阶段。
  就法国而言,其战后设计的发展政府没有采取新的有力措施,也没有成立国家性的设计组织,但民间的设计组织依然存在,如“现代艺术家联盟”和“工业美学学会”。虽然总的来看法国设计在战后有所衰退,但日益恢复强盛的国力和自由宽松的环境还是使法国的设计在保存自己传统文化品格的前提下有所发展。1955年,法国雪铁龙公司设计生产的雪铁龙DS汽车,是战后二十年间最先进的大型小轿车。法国的时装设计更在战后进入了一个黄金时代,克里斯汀·迪奥(Christian
Dior)、基杜夫·巴隆夏盖(Cristobal
Balenciaga)和加布里埃勒·香奈尔(Gabrielle
Chanel)设计的时装分别以不同的风格装点了那个时代风姿绰约的女性。
  法国的建筑设计在经过战后紧急重建之后,遵循着两条主脉发展:一条是由创新观念推动的反传统设计;一条是对旧有建筑出其不意的翻修和改建,在短短三十年间也取得了引人瞩目的成就,蓬皮杜艺术中心和卢浮宫的玻璃金字塔都成为巴黎乃至整个法国的标志。
  从20世纪末过渡到21世纪,和平与发展已成为世界两大主题。国际间的交流也越来越深入和频繁,这对于设计上的创新是不可错失的良机。法国设计也在此时代潮流之中展现出多样化的景观。时装依然不断推陈出新,主导天桥上的变幻;工业产品的形式也越来越丰富和个性化;体育用品的设计更是不断研发出高科技与新形式的器材与设备。
  三、消费者需求的改变。消费者的需求是设计最为关键的要素,这也是任何时代、任何地域的设计者都必须考虑的要素。法国长期以来有设计生产豪华产品的历史,其设计面对的是少数精英和权贵的需求。随着时代的发展和大规模工业生产的普及,法国设计越来越多地面对普罗大众,尤其是战后,消费者群体的改变要求其设计方向需由过去的追求奢华转而变为更多地关注式样的多元和功能的实用,这就直接要求设计在保证功能的前提下降低成本。所以法国现当代的设计除了时装设计依然走高级路线外,其余的设计更多的以普通家庭和普通消费者为对象来创造时尚。
  对于时尚,不同的人有不同的态度,但正是因为时尚神话的不断创造,人类社会才会不断得以前进。时尚不仅是一种态度、一种生活选择,也是历史发展的方式。时尚更迭的过程其实就是创新实现的过程,是设计不断前进的过程。纵观“法国时尚100年展”,它带给我们的不仅仅是法国时尚风情的感动,更给了我们关于设计的启示:时尚就是设计,时尚就是创新。

四、想申请法国最好的设计学校,ecole intuit lab巴黎视觉传达学院是好学校吗?

这个学校在法国的平面设计这块的教学挺强的,仅仅排在巴黎高装之后,没有做广告在中国名气不大。
就普通私立设计 讲出来没有一个法国人知道的

五、我是今年大四的艺术生,想明年去法国学习插画设计,请问法国留学要多少钱呢,哪个插画专业的学校比较好呢

法国的公立美术学院吧,这个学校着重的是理论知识,相对而言是技巧类的提高为主。而如果选择私立的设计学院,则市场导向性更强。所提供的课程也更趋向于实用性。
插画这个的话,建议你可以往视觉传达或者平面设计方面发展,就业相对于油画会更广阔一点。

你现在可以先学学法语。同时专业也要打好基本功。申请艺术类专业是需要提供作品的。
法国欧洲文艺复兴时期比较重要的国家。是纯艺术类的比较好,但是现在设计起源于德国。设计的话建议你去德国。当然,去法国玩也是个不错的选择。价格每个留学中心也不一样,担保金额较高。如果打工兼职的话花费也不是特别高

结语:亲爱的准留学生们,以上便是环俄小编为您整理的《景观设计出国读研是德国好还是法国好?》一文,感谢您的阅读。若您仍然没有找到所需要的信息,请随时联系我们的在线顾问获取最专业、最准确的一对一答疑咨询,不仅可以为您节省宝贵的时间,也能有效避免因遗漏信息而与心仪的高校失之交臂,环俄留学祝您留学事宜一切顺利!

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汤歆

环俄留学首席顾问、高级培训讲师、顾问部总监


圣彼得堡国立大学教育学学士、社会心理学硕士,2011年圣彼得堡国立大学优秀毕业生,2017年入围出国留学中介行业领军人物。

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