英美文学中，有哪些比较经典的影片适合大学生观看？

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观点一、英美文学中，有哪些比较经典的影片适合大学生观看？

针对观点一的第1条评论：

　　1.《红与黑》

　　[电影简介]
　　译名：红与黑
　　片名：The Red and the Black
　　年代：1997
　　国家：法国/德国/意大利
　　类别：冒险
　　语言：法语
　　片长：109 Min
　　导演：让-丹尼尔·维哈吉 Jean-Daniel Verhaeghe
　　主演：克劳德·里奇 Claude Rich ..... Marquis de la M?le
　　Judith Godrèche ..... Mathilde de la M?le
　　Maurice Garrel ..... Abbé Chelan
　　Pierre Vernier ..... Abbé Frilair
　　卡洛·波桂 Carole Bouquet ..... Louise de Rénal
　　吉姆·罗斯·斯图尔特 Kim Rossi Stuart ..... Julien Sorel
　　Olivier Sitruk ..... Fouqué
　　Bernard Verley ..... Monsieur de Rénal
　　Laurentine Milebo
　　Bernard Sens

　　[剧情梗概]
　　于连，是韦里埃小城一木匠的儿子，年轻英俊、意志坚强、精明能干，从小希望借助个人奋斗跻身上流社会。王朝复辟后，于连通过穿上红军服从军而飞黄腾达的道路被堵塞，只好决定穿上黑色教会服装向上爬。去市长家当家庭教师是于连踏入社会的第一步……于连和市长夫人之间产生了暖味关系。事情败露后，于连进入贝桑松神学院既而又随比拉尔院长来到巴黎，成为德· 拉莫尔侯爵的秘书……

　　[幕后制作]
　　影片根据“现代小说之父”、法国文豪司汤达的同名原著改编而成，原著被称为法国批判现实主义文学的奠基之作，是19世纪欧洲文学史中第一部批判现实主义杰作。影片围绕着“少年野心家”于连与命运艰苦奋斗的短暂一生，鲜明地勾画出了19世纪20年代至30年代法国社会的广阔图景，深刻地提示了波旁王朝复辟时期的最后阶段法国社会各阶层错综的矛盾关系。

　　2.《傲慢与偏见》

　　[电影简介]
　　译名：傲慢与偏见
　　片名：Pride and Prejudice
　　导演：乔·怀特 Joe Wright
　　编剧：戴伯拉·莫盖茨 Deborah Moggach
　　主演：姬拉·耐特丽 Keira Knightley
　　马休·麦克菲迪恩 Matthew Macfadyen
　　布兰达·布莱辛 Brenda Blethyn
　　唐纳德·苏斯兰德 Donald Sutherland
　　吉娜·马龙 Jena Malone
　　西蒙·伍茨 Simon Woods
　　类型：剧情
　　级别：PG（轻微争议性误导元素）
　　片长：128分钟
　　发行：焦点 Focus Features
　　上映日期：2005年11月11日
　　官方网站：

　　[剧情梗概]
　　爱之傲慢与偏见
　　故事发生在18世纪末充满等级观念的英国，生活在英国乡村的班纳特家五姐妹，伊丽莎白(姬拉·耐特丽 饰)、简、琳迪(吉娜·马龙 饰)、玛莉、凯蒂都已经长大成人，母亲盘算着快点为她们找到理想老公，而备受父亲疼爱的二女儿伊丽莎白却只想保持现在的独立生活。
　　每个小镇上刚搬来的年轻单身汉都会被母亲看作是自己某个女儿应得的财产，富有的彬格莱(西蒙·伍茨 饰)先生就是她最新的一个目标。在一次舞会上，班纳特夫人将自己的女儿介绍给彬格莱及他的朋友达西先生(马休·麦克菲迪恩 饰)，但伊丽莎白无意中听到达西对当地社交界的蔑视，从而对他产生偏见。
　　此时伊丽莎白的远房表兄造访，并轻浮地向她求婚，被伊丽莎白断然拒绝，彬格莱的妹妹渐渐被达西吸引，于是开始不断挑拨和拨坏伊丽莎白与他的关系，而达西的一位朋友，虚伪狡诈的年轻军官韦翰也不断捏造达西的坏话，一段爱情逐渐开始遭受到傲慢与偏见的严峻挑战……

　　[幕后故事]
　　纯粹的英国班底
　　这部影片完全由英国投资制作，影片的主演和幕后工作人员也都来自当地的最优秀电影人。导演乔·怀特之前较多活跃在英国电视制作领域，他也曾凭借最新执导的一部电视剧集获得英国电影学院奖，他也曾拍摄过两部电影短片，本片是他的长片处女e799bee5baa6e58685e5aeb931333234303038作。
　　本片的女编剧戴伯拉·莫盖茨是不仅是一名编剧，还是一名出色的小说家，这令她可以更准确地把握小说作者的创作意图，更准确地展现小说中的精妙之处。但导演并未对第一次改编的剧本满意，于是他又找来英国女演员艾玛·汤普森重新修改润色，虽然这位女演员坚持不在编剧一栏署名，导演将她的名字放在了特别感谢中。
　　影片的演员阵容汇集了现今英国最出色的演员，除了近年来在美国飞速上升的姬拉·耐特丽，曾出演《冷山》等影片的新秀吉娜·马龙，还包含两次获得金球奖的唐纳德·苏斯兰德，两次奥斯卡提名的布兰达·布莱辛，曾获得5次英国学院奖，并且凭借《恋爱中的莎士比亚》获得奥斯卡最佳女配角奖的朱迪·丹奇也在影片中客串演出。

　　[制作花絮]
　　耐特丽的幕后故事
　　虽然本片最引人瞩目的明星要算是扮演伊丽莎白的姬拉·耐特丽，但在拍摄之前，导演并不想让她演伊丽莎白这个角色，因为众所周知她的最外型是所有女演员中最出众的，而这种突出的吸引力似乎与一位嫁不出去的老姑娘相矛盾，但乔·怀特和耐特丽第一次会面之后却改变了最初的看法，因为他认为后者身上的顽皮正是这一角色的重要特征。
　　姬拉·耐特丽在本片拍摄的过程中因为合约的关系不得不开始为另一部美国影片《多米诺》做准备工作，因为她不得不剪短头发，并且坚持大强度的体能训练，增强肌肉和体力。当她再次返回剧组的时候，化妆师不得不为她特制了一付假发，并且在剩下的几个镜头中都让她穿上长袖的服装，以掩盖在锻炼中获得的结实肌肉。
　　影片被特意安排了许多与原著有关联的情节，比如将故事发生时间确定在1797年，这也是为了纪念这部名著的作者，因为她在该年份完成了小说的初稿。在影片开始的部分，还有一场戏中姬拉·耐特丽扮演的伊丽莎白正在阅读一本小说，细心的读者可以发现这部书的名字是《First Impressions》，其实这个名字正是简·奥斯汀原来为《傲慢与偏见》拟订的名字。
　　影片有一个情节是伊丽莎白收到一封远方叔叔的来信，信上说她的姐姐妹妹失踪了。一名演员Neil James在这里搞了个恶作剧，他用一张相同大小的纸条代替了道具信，并在上面写上：“我是一封错误的来信，但你不要笑，我们在拍摄中。” 姬拉·耐特丽先是非常吃惊，但她很快就调整过来，表现出十分悲伤的神情，这和导演的要求十分契合，这个镜头也被保留在影片之中。

　　[影人点评]
　　智慧、浪漫与激情的闪光
　　简·奥斯汀的名著《傲慢与偏见》是最受欢迎的改编题材，自小说诞生65年来，曾分别在1938、1952、1967、1980和1995被改编为电视，其中1995年版本由柯林·佛茨主演，曾给观众留下了比较深刻的印象，这部小说之前只有在1940年被改编为电影一次，而这一次这部带着智慧、激情与浪漫的故事将再次与观众见面。

　　3.《安娜·卡列尼娜》

　　[电影简介]
　　译名：安娜·卡列尼娜
　　片名：ANNA KARENINA
　　制片：布鲁斯·达维(Bruce Davey)。
　　导演：柏纳德罗斯(Bernard Rose)
　　主演：苏菲·玛索(Sophie Marceau)
　　西恩·宾(Sean Bean)
　　艾尔菲·摩里纳(Alfred Molina)
　　莎丝琪·亚威克曼(Saskia Wickham)
　　上映：1997年4月4日
　　出品：美国华纳兄弟影片公司

　　[剧情梗概]
　　十九世纪俄罗斯的上流社会里，高层首长卡列宁之妻安娜(苏菲玛索饰)艳冠群芳，在火车上她邂逅了风流倜傥的伯爵渥伦斯基(西恩·宾饰)。渥伦斯基的热情唤醒了安娜沉睡已久的爱情，二人产生了真爱，在当时社会强大的舆论压力下，不顾一切地私奔，他们的爱情悲剧就此展开。
　　虽然安娜勇敢地告诉自己的丈夫一切实情，希望能离婚，但看重社会地位的卡列宁(詹姆斯福克斯饰)，难以忍受夺妻的耻辱，以安娜最心爱的儿子做威胁，拒绝和安娜离婚并逼她放弃儿子。
　　此刻，安娜已离家与渥伦斯基同居，怀了他的孩子，却不幸流产，得了后遗症，又对酒与药物有了依赖性，经过重重困难波折后，安娜的精神压力变得非常大。后来，渥伦斯基承受不了社会压力开始对她表示冷淡，安娜付出了失去家庭、儿子和社会地位的高昂代价，而现在所谓真挚自由的爱情也开始要被遗弃，她内心无法获得满足和平衡。
　　最后安娜身着一袭黑天鹅绒长裙，在火车站的铁轨前，让呼啸而过的火车结束了自己无望的爱情和生命，这段为道德和世间所不容的婚外情最后的结果由安娜独立承担，留下了无限感伤。

　　[幕后花絮]
　　剧中的苏菲·玛索
　　《安娜·卡列尼娜》作为俄国大文豪列夫·托尔斯泰的传世名作，曾五度被改编成电影。葛丽泰·嘉宝和费雯丽都曾经出演过莎翁笔下这位悲剧女主角的形象，尤其是葛丽泰·嘉宝的安娜形象更深刻留在人们记忆中，这位好莱坞银幕“女神”创造的安娜形象成为不可逾越的世纪神话。
　　而这一次，苏菲·玛索的表演诚然出色，然后和嘉宝相比仍相形见绌。可能外形上就比较吃亏，具有东方特质的苏菲看起来实在不像一个俄国人。其次，剧本本身的一些局限，减轻了苏菲塑造的安娜的悲剧性，着力在安娜的情欲上着墨，这样一来，也限制了苏菲挖掘角色的深度。
　　当然，人都有失手的时候，更何况，众多客观原因之下，苏菲的表演仍具可观性，苏菲在片中的表演，可谓不得不失。

　　[影片看点]
　　《安娜·卡列尼娜》五度被改编成电影，其中最吸引人的就是女主角安娜的美丽芳姿和惊世爱情。本片是最新版本，而且请来法国首席美人苏菲·玛索扮演安娜。
　　相对于传统文学中的《安娜·卡列尼娜》，影片淡化了安娜所处的周围世界对她的有形无形的束缚，而是把所有的笔墨都集中在描述安娜与渥伦斯基一段惊世婚外孽情。
　　本片导演贝纳·罗斯是拍宫廷感情片高手，他的《不朽情真》(又译做《永远的爱人》)讲述贝多芬一生情史，以优美的风格获得一致好评。
　　影片全部在俄罗斯实地拍摄，场景宏大，19世纪俄罗斯上流社会奢华的生活场面以及美人靓衫，都给人以视觉上的直观美感，让令人心动的安娜被所有精美细节烘托着，讲述一个凄美无限的动人爱情故事。

　　4.《双城记》

　　[电影简介]
　　译名：双城记
　　片名：A Tale Of Two Cities
　　年代：1935
　　国家：美国
　　类别：剧情
　　语言：英语
　　片长：126 Min
　　导演：杰克·康韦 Jack Conway
　　主演：罗纳德·考尔曼 Ronald Colman .... Sydney Carton
　　伊丽莎白·埃兰 Elizabeth Allan .... Lucie Manette
　　埃德娜·梅·奥利弗 Edna May Oliver .... Miss Pross
　　雷金纳德·欧文 Reginald Owen .... C.J. Stryver
　　巴兹尔·拉思伯恩 Basil Rathbone .... Marquis St. Evremonde
　　Blanche Yurka .... Madame Defarge
　　Henry B. Walthall .... Dr. Manette
　　Donald Woods .... Charles Darnay
　　Walter Catlett .... Barsad
　　Fritz Leiber .... Gaspard
　　H.B. Warner .... Gabelle
　　Mitchell Lewis .... Ernest Defarge
　　Claude Gillingwater .... Jarvis Lorry Jr.
　　Billy Bevan .... Jerry Cruncher
　　Isabel Jewell .... Seamstress

　　[剧情梗概]
　　故事发生于法国大革命期间，罗纳德·考尔曼扮演的英国伦敦的年轻有为的律师席尼·卡顿，他深深地爱上了巴黎女子露丝·曼纳。但露丝．曼纳却仅仅只是把他当作普通朋友，而是嫁给了法国贵族青年风度翩翩的查尔斯·达雷。当法国 势陷入一团混乱时，查尔斯·达雷遭到暴民囚禁，露丝·曼纳走投无路，只好向席尼·卡顿请求帮助。席尼·卡顿为了成全所爱之人的幸福，竟然以牺牲自己的生命的方式来挽救情敌，在黑牢探监之际施展策划周密的调包计将查尔斯·达雷救了出来，而他则义无反顾地步上断头台。男主角的高尚情操，足以令天下人同声一哭。

　　[幕后制作]
　　本片改编自狄更斯的同名不朽名著《双城记》，在大制作家大卫·塞茨尼克与导演杰克·康韦的倾力摄制下，完成了这部反映法国大革命时代悲剧的杰作，也是根据本书拍摄的六个电影版本中成绩最好的一部。狄更斯的小说利用各种元素描述一个动人心魄催人泪下的爱情故事，自出版以来受到无数读者的热心追捧，一版再版。本片并没有完全包括小说展现出来的所有元素，但却没有遗漏任何最为重要的情节。当然，没有哪一部通过优秀的小说改编的电影能够包纳小说的所有内容。本片男主角的扮演者罗纳德·考尔曼是一个非常优秀的英国演员，他的性格和形象与电影的主角极为切合，不失为本片一大特色。

　　5.《罗密欧与朱丽叶》

　　[电影简介]
　　译名：罗密欧与茱丽叶 / 罗密欧与茱丽叶后现代激情篇
　　片名：William Shakespeare's Romeo + Juliet / Romeo and Juliet / Romeo + Juliet
　　导演：巴兹·鲁赫曼 Baz Luhrmann
　　主演：克莱尔·丹妮丝 Claire Danes
　　莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio
　　约翰·雷吉扎默 John Leguizamo
　　皮特·波斯尔思韦特 Pete Postlethwaite
　　保罗·索尔维诺 Paul Sorvino
　　布赖恩·丹内利 Brian Dennehy
　　艾米特·沃尔什 M. Emmet Walsh
　　杰米·肯尼迪 Jamie Kennedy
　　上映：1996年11月01日
　　地区：美国
　　对白：英语
　　类型：剧情/爱情/动作
　　分级：瑞典：15 德国：12 西班牙：18 葡萄牙：M/12 澳大利亚：M 法国：U 芬兰：K-12 比利时：KT 美国：PG-13 智利：14
　　官方网站：

　　[剧情简介]
　　这是莎翁名剧「罗密欧与茱丽叶」传颂多年的爱情经典大作，现由「舞国英雄」的导演巴兹鲁曼以新世代的角度，重新演绎这个家喻户晓的爱情悲剧，令人印象深刻。
　　尽管哈姆雷特、李尔王、奥塞罗和麦克白才是莎士比亚的四大悲剧。但是一提起莎士比亚，首先想到的却是《罗密欧与朱丽叶》，毫无疑问它已经成为人们心目中的爱情经典。《罗密欧与朱丽叶之后现代激情篇》改编自莎士比亚同名悲剧，可这一回手枪、跑车和时装代替了长剑、骏马和斗篷，唯一不变的只有爱情还是一样的荡气回肠。狄卡普里奥在剧中所演绎的角色在反叛之外，又多了一种沉郁，是一种最具伤害性又最深情款款的气质。剧中巴兹用激情洋溢的音乐代替了疯子万千的热舞，使用现代的手法演绎了一个古老而凄美的故事，没有古典忧郁的风格，没有风度翩翩的少年，只有一样疯狂的激情，和同样唯美的结局。悲剧才是让人牵挂的理由。
　　凡尼隆海滩是个感性又暴力的另类世界，一对分属两大世仇家族—蒙塔奇及盖普列家的年轻人罗密欧与茱丽叶，由于上一代的仇恨阻碍使他们不能结合，竟让他们付出惨痛的代价！
　　在意大利的维罗那，有两个互相敌对的家庭。它们是以朱丽叶父亲为首的卡普莱家族和以罗密欧父亲为首的蒙特家族。两个家族之间不断发生暴力冲突，为城市笼罩上了一层阴影。
　　罗密欧是一个整天沉溺于爱和幻想之中的青年。在朋友莫邱拉的鼓动下，罗密欧参加了卡普莱家举办的化装舞会。朱丽叶的母亲为了把莱丽叶嫁给她所选定的一个年轻人而举办了这次舞会，然而事与愿违。朱丽叶在舞会上遇见了罗密欧，两人一见钟情。
　　罗密欧在舞会结束后又潜入卡普莱家的后院与朱丽叶相会，两人互相倾诉了爱幕之情。在神父的帮助下，两人秘密地结了婚。神父希望能以此来化解两个家族间长久的仇恨。
　　朱丽叶的表兄泰华是个凶残好杀的家伙，他找到了罗密欧要求与他决斗，被希望和平的罗密欧拒绝。泰华疯狂地殴打罗密欧，引起了莫邱托的愤怒。在罗密欧的劝阻下，莫邱托没有杀死泰华，但泰华却乘机杀死了莫邱托。悲剧就此发生，愤怒的罗密欧杀死了泰华，遭到被驱逐的惩罚。
　　罗密欧在夜里和朱丽叶相会后离去，但此时朱丽叶的父亲却要把朱丽叶嫁给她不爱的一个年轻人。在神父的策划下，朱丽叶假装服毒自尽，但神父的信却未能交到罗密欧的手里。接到噩耗的罗密欧赶到教堂，就在朱丽叶醒来时，罗密欧已经喝下了剧毒药，朱丽叶也随之开枪自尽。两个家族间的世仇，导致了年青一代的爱情悲剧。
　　本片特别值得一提的是：全片都以美国口音来演出莎翁作品，让对白显得更生动更强而有力，使观众们很容易的感受到，莎翁笔下这一对恋人心中炙热的爱恨情仇。

　　写了几个才发现我找的应该算是欧洲经典文学改编的电影……不过其中也有英国的……

针对观点一的第2条评论：

美国 阿甘正传 刺激1995
法国 基督山伯爵
英国 女王
德国 帝国的毁灭
意大利 西部往事

针对观点一的第3条评论：

老友记 是最经典的学习美式英语口语的经典教材了

针对观点一的第4条评论：

阿甘正传

观点二、法国新浪潮和左岸派电影美学风格的共同点

针对观点二的第1条评论：

发展历程
法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔，L.两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种既可用于放映、又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机(cinmatographe)，卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《火车到站》、《水浇园丁》等，于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。以后卢米埃尔派他的学生和助手到世界各地去，一方面放映影片招徕观众，一方面就地拍一些街头风光和官方庆祝典礼的影片。由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映，由cinmatographe简化的cinma一字从此成了“电影”的国际名词。活动电影的放映时间只有两三分钟。因此观众的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火，烧死了许多贵夫人以后，电影被看作是危险的娱乐，更加速了它的危机。要摆脱这一危机，就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路，用戏剧的艺术来表现故事。法国电影先驱梅里爱，G.在这方面作出了重要贡献。

梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。1897年，他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚，开始拍摄一系列的幻景片和神话片。他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。棚里有一个可移动的舞台，演员在舞台上演出，摄影机固定在舞台正面，靠日光拍摄。从1897年到1913年，梅里爱拍了许多神话故事片，如《灰姑娘》、《小红帽》、《圣诞节之梦》、《格利弗游记》、《仙女国》、《月球旅行记》、《北极征服记》等。此外还有一些排演的新闻片，如《德雷福斯案件》、《战舰缅因号的爆炸》。在拍摄幻影片时，他除了使用舞台上的机械装置，还采用了幻灯、照相技术(如叠印、叠化、合成照相、多次曝光等)和他自己发明的特技(慢速度摄影、调换的特技摄影、应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等)。梅里爱的故事片深受大众的欢迎，他的事业在20世纪初达到顶峰。但由于他固步自封，固守舞台剧的格式，用手工方式制作影片，终于在激烈的竞争中成为一个失败者，直至破产。1901年，经营留声机起家的C.百代在巴黎万塞纳建立了一个摄影棚，委托出身于游艺场演员的F.齐卡来监制影片。齐卡效仿英国G.A.斯密士、J.威廉逊和W.R.保罗的影片，以群众感兴趣的社会新闻和畅销小说为题材，拍了一些迎合观众口味的故事片，其中最获成功的有《一个罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的牺牲者》(1902年)。在他领导下集合了L.农居埃、G.威尔、L.加斯尼埃、G.蒙卡、A.卡普拉尼等导演，形成了一个万塞纳制片集团。从1907年起，百代又在全国建立放映网，用租片制度代替出售影片，由此建立了一个从制片到发行、放映影片的全面垄断组织——“百代兄弟公司”。

经营照相器材的L.高蒙在1897年也制成了一种连续放映机，并从1899年起由A.居伊拍了一批故事片，但质量远不如梅里爱的作品。

艺术影片
1907～1908年世界经济萧条时，电影陷入第二次危机。为了摆脱这次危机，电影必须从改进质量着手。此时，电影技术已具备了放映长片的条件，可以用“高尚的”题材来吸引上流社会有钱的观众。于是拉菲特兄弟在财团的支持下，组建了艺术影片公司。艺术影片公司请著名的作家写剧本，重金聘请著名的戏剧导演担任导演，请法兰西喜剧院的著名演员当演员。1908年12月第一部艺术影片《吉斯公爵被刺》拍成上映，获得法国文艺界的广泛好评。这一成功立即引起国内外的竞争。百代公司除了买下这家公司28部影片的发行权之外，自己又组织了作家与文学家电影协会。由A.卡普拉尼担任导演，拍了一些著名的文艺题材影片。如《阿尔勒城的女人》(1909年)、《巴黎圣母院》(1911年)、《悲惨世界》(1912年)等。虽然艺术影片公司不久被百代公司挤垮，但它在法国以至世界都产生了重大影响。在法国，从此开始了拍摄文艺题材影片的时期，故事片长度增加到可放映一小时；从此影片被划分为长片、短片两类。为使观众了解故事情节，影片中开始穿插一些字幕说明，过去放映影片时专人在幕后解说的作法逐渐被淘汰。美国、意大利、丹麦和英国采取同样的作法，竞相拍摄“艺术影片”；“艺术影片”被认为是无声电影艺术的开始。

在第一次世界大战之前，法国电影除了艺术影片之外，成套的喜剧片和侦探故事片是另两种主要样式，林戴，M.、J.杜朗、A.第特、R.波塞蒂等人主演或导演的系列喜剧片，形成一个独特的法国喜剧流派；V.H.雅塞导演的《尼克‧卡特》(1908年)、《齐哥马尔》(1911年)，L.费雅德导演的《芳托马斯》(1913年)等侦探片风行一时。

1910年前，法国电影以其创造性、艺术性和多样性而称霸世界。百代公司摄制的舞台纪录片、喜剧片和新闻纪录片控制了整个世界电影市场。1910年后，因美国和德国影片的竞争，其霸权有所削弱，但法国影片产量仍居世界首位，在国外市场，法国影片仍占优势。直到第一次世界大战爆发，法国电影的霸主地位才被摧毁。由于战争，法国影片生产完全停顿。美国影片乃乘虚而入，占领了法国的电影市场。

第一次大战期间，为了宣传的需要，法国陆军部成立了陆军电影处。调集一批摄影师，拍摄战争新闻片和纪录片，发行电影新闻周报《战争纪事》。1915年后，西线战局比较稳定。一部分电影工作者复员退役。百代公司和高蒙公司又恢复了生产，拍了一些战争宣传片，其中有L.梅尔康东与R.埃尔维勒合导的《法兰西的母亲们》(1917年)、莱皮埃，M.导演的《法兰西的玫瑰》(1919年)等。这些影片由于制作粗糙，情节简单，受观众欢迎的时间不长。因此，两公司恢复了战前的作法。L.费雅德拍了成套恐怖片《吸血鬼》(1915～1916年)、《鸠台克斯》(1917年)，L.A.安东尼拍了《海上劳工》(1918年)、《科西嘉兄弟》(1916年)，冈斯，A.拍了《帕迪的英雄气概》(1915年)、《废墟之花》(1915年)。这些影片大多是在摄影棚外拍摄的，限于战时条件，质量不高，不能和美国影片相抗衡。

电影中的现代主义流派
大战结束以后，由于好莱坞影片的竞争、国外市场的丧失，加上百代采取全面清理的政策，关闭了他经营的制片、发行机构，卖掉了掌握法国主要影院网的百代交易公司和万塞纳胶片厂，使法国电影濒于消亡的边缘，影片产量大幅度下降，影片输出几乎等于零，为了重振法国电影，德吕克，L.发起组织电影俱乐部的运动，并以他为中心创立了一个包括杜拉克，G.、莱皮埃，M.、爱浦斯坦，J.、冈斯，A.等人的电影流派——印象派。

他们从印象主义的绘画获得启发，企图用画面来表现直接的感性印象。他们不注重影片的故事情节，著重于气氛的创造。他们摄制的影片虽然不相同，但一般具有以下的特点：诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片中重要角色、自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》(1920年)、《太阳的死亡》(1921年)、《微笑的布迭夫人》(1923年)、莱皮埃的《海上的人》(1920年)、《无情的女人》(1924年)、《金钱》(1929年)、爱浦斯坦的《巴斯德传》(1922年)、《忠实的心》(1924年)、《美丽的尼维尔纳斯河》(1924年)、冈斯的《车轮》(1923年)、《拿破仑》(1927年)。印象派电影由于追求造型美、寻求新奇的视觉形像和新颖的拍摄角度，发展到完全否定人和社会，脱离现实。1924年德吕克故世后印象派便告衰落。印象派虽然只昙花一现，但在电影美学和电影技巧上却有所贡献，其中有德吕克在《狂热》(1921年)中的深焦距镜头，冈斯在《车轮》中的加速蒙太奇、在《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头，莱皮埃在《黄金国》中从人物眼中看到的各种景像等。

1923～1933年间出现了达达主义和超现实主义的先锋派电影。达达主义的电影没有主题，没有情节，纯粹是一种形式主义的游戏，追求奇异效果的怪诞表演。这种电影常由达达主义者拍摄或参加演出，如达达派美国摄影师M.雷伊在法国拍摄的象一系列抽象照片的《回到理性》(1923年)，立体派画家F.莱谢尔拍摄的表现物体和齿轮运动的《机器舞蹈》(1924年)，克莱尔，R.导演的插在F.皮卡比亚编写的一出芭蕾舞剧内、在演出幕间休息时放映的《幕间节目》(1924年)，片中有雷伊、M.杜尚、皮卡比亚这些达达主义者的演出。此外，还有H.修梅特拍摄的《光和速度的反射》(1923年)、格莱米永，J.拍摄的《机械照相机》(1924年)，因为他们都是表现抽象的物体，因此达达主义电影也被叫做“抽象电影”或“纯电影”。1925年，达达主义电影为超现实主义电影所代替。超现实主义电影强调潜意识和心理分析，表现梦幻世界，追求诗意和强烈的效果。它和达达主义的电影都是一种反传统的电影，不同处是超现实主义表现的对象由物转向人，因此多少带有故事情节。代表作有《贝壳与僧侣》(1927年，杜拉克导演)，《一条安达鲁狗》(1928年，布努艾尔，L.导演)、《一个诗人的血》(1930年，谷克多，J.导演)、《黄金时代》(1930年，布努艾尔导演)、《尼斯的景象》(1930年，维果，J.导演)、《诺让——星期天的乐园》(1929年，卡尔内，M.导演)、《无粮的土地》(1932年，布努艾尔导演)。后 3部影片是超现实主义电影转向纪录电影的作品。

有声电影的兴起和1929年开始的世界性经济危机，给予先锋派电影以双重的打击。对白片出现以后，摄制影片的费用大大提高。没有巨额资金，根本不可能摄制影片；另一方面，那些为放映先锋派电影而开设的专门性影院也由于经济危机、观众稀少而停业或改映有艺术性或有历史趣味的外国影片。在这种情况下，法国先锋派电影运动终于不得不宣告结束。印象派，达达主义和超现实主义影片的产生并非偶然，它们是第一次世界大战前后席卷整个欧洲的现代主义思潮在电影艺术上的反映，表现了人们，特别是知识分子对资本主义制度的不满和找不到出路的苦闷。1918～1930年间法国电影的主流是商业性影片，有很多是从文学名著改编而成，文学名著知名度高，吸引观众，所以制片商竞相摄制。被改编的作品不仅有法国本国的文学名著，而且有世界各国的文学名著。此时期最活跃的制片公司之一是电影故事公司，它专门摄制分集的古装片(如《三剑客》)。另一方面，十月革命以后有一批俄国的电影导演和演员流亡到巴黎，组织制片公司，摄制了一些异国情调的俄国故事片。德、法合作制片也有很大发展。德国资本家用来自柏林、罗马、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩等地的演员拍片，企图以所谓“欧洲电影”来征服法国市场和欧洲市场；法国制片商则企图用合资制片方式拍摄一些豪华的大场面影片，和好莱坞影片竞争。由于这些原因，在无声电影的末期，法国电影愈来愈带有世界主义的色彩。

有声电影的发展 由于法国制片商对新兴的有声电影估计不足，使法国电影业受到有声电影的沉重打击。美国派拉蒙影业公司和德国的托比斯公司乘虚而入，在巴黎设立了制片厂。派拉蒙公司先是制作由不同国家的演员演出的不同语言版本的故事片，后来又研制成功译制对白的办法，从而攫取高额的利润。托比斯公司的作法比较慎重，它聘请法国的导演和演员来演出法国的剧本或改编的德国戏剧。它生产的影片数量虽不及派拉蒙公司，但质量超过了派拉蒙。面对这一局面，法国为了保护自己的国内市场，向民族制片业投下大量资本，终于迫使派拉蒙公司结束了在法国的业务。

法国早期有声电影质量很差，是一些歌剧和游艺节目的纪录。拍摄时，摄影机被固定在隔音的小木板房里，结果使移动摄影完全消失。另外，由于声音和对白是和人物形像同时录在胶片上的，蒙太奇的效果也大受取制，致使电影艺术倒退了20年。所以许多影片导演起先都反对有声电影。1930年克莱尔的第一部有声片《巴黎屋檐下》一反常规，用了移动摄影、“音响运动”、“音画分离”等方法，影片拍得很出色，在国内虽未引起注意，在国外却备受推崇。克莱尔继此片之后又摄制了通俗笑剧《百万法郎》(1931年)、讽刺剧《自由属于我们》(1933年)和表现法国国庆日情景的《七月十四日》(1933年)。这些影片都是在托比斯制片厂拍摄的。1934年摄制的喜剧片《最后的亿万富翁》，由于讽刺独裁，被当时控制托比斯公司的戈培尔禁止上映。维果在1933年根据他对童年的回忆拍了《零分的操行》，因片中有小学生造反的镜头也被禁映了10年。维果的另一部有声片《驳船阿塔兰特号》(1934年)描写驳船上一对夫妻的纠纷，被称为是一部复活通俗性题材的影片。除克莱尔和维果的作品之外，在有声片出现的最初 5年中摄制的影片很少有真正的艺术价值。30年代世界性的经济危机使刚刚兴旺起来的法国影片生产又趋衰落。1934年，百代－纳登公司宣告破产，高蒙公司也债台高筑，摇摇欲坠。

垄断制片公司的垮台使独立制片人获得机会，导演在选择题材和演员上享有较多的自由。1934年后，由于对电影剧本的注意，产生了一系列现实主义的优秀作品。在人民阵线运动兴起后，又开始出现以工人和普通人为主人公的影片，如《托尼》(1935年，雷诺阿，J.导演)、《兰基先生的犯罪》(1936年，普莱卫，J.编剧，雷诺阿导演)、《同心协力》(1936年，C.斯派克编剧，J.杜维威尔导演)，这一切促成了法国电影的复兴。1935年，以贝盖尔，J.、克莱尔，R.、维果，J.、费代尔，J.、雷诺阿，J.，卡尔内，M.为代表，形成了一个称为“诗意现实主义”的流派，在他们的影片中，梦或幻想与现实世界结合在一起，自然主义的文学传统与浪漫主义或象征主义的手法结合在一起，充满诗意的画面(特别是大自然的景像)和现实生活的景象或社会底层的生活情景结合在一起。对影片主题的重视，对人物性格的著意刻画，使他们的影片常带有深刻的社会含意。在技巧上，雷诺阿拍的《幻灭》(1937年)用了长焦距镜头。使远景和近景同样清楚，为以后景深镜头的流行开了先河。“诗意现实主义”一直延续到1945年。从1937年起，随著战争阴云的迫近，悲观主义成为这一流派的特徵。如杜维威尔的《逃犯贝贝》(1937年)、《穷途末路》(1939年)、卡尔内的《雾码头》(1938年)、《北方旅馆》(1939年)、《太阳升起》(1939年)，费戴尔的《北方的法律》(1939年)，它们的主人公不是以自杀告终，就是陷入可悲的失败与绝望之中。大战爆发前夕，法国影片中充满一种宿命论的沮丧气氛，但有些影片也带有揭露资产阶级腐朽生活的意义，如雷诺阿的名作《游戏的规则》(1939年)。

1939年法国沦陷后，戈培尔在巴黎设立了“宣传总部”，创办了“大陆制片公司”，控制了法国的影片生产。一些著名的电影导演与演员，如克莱尔、费戴尔、雷诺阿和迦本等人流亡国外，维希政府想要控制电影的企图未能得逞，绝大部分电影工作者拒绝与占领者合作。演员P.白朗恰尔，导演格莱米永、达更，L.、J.班勒维、贝盖尔等秘密组织的“法国电影解放委员会”，在抵制合作方面起了很大作用。当时留在法国的电影工作者采取回避现实，转而从神话、侦探故事或历史中寻找题材，迂回曲折地表达爱国抗敌思想，如德兰诺瓦的《帝国上e799bee5baa6e58685e5aeb931333236376561校邦卡拉》(1942年)、卡尔内的《夜间来客》(1942年)、格莱米永的《天空属于你们》(1944年)。1941～1944年拍摄的 200多部影片中，真正附敌影片仅10余部。

大战结束以后，好莱坞影片大量涌入法国，法国制片业又面临危机。各地纷纷组织“保卫法国电影委员会”，呼吁议会采取拯救法国电影的措施，在公众压力下，1948年末法国政府宣布，提高法国影片的放映比额，恢复对美国影片输入的限额，并对美国影片的放映课以附加税，作为资助法国影片生产的一部分基金。议会在1953年 4月又通过另一个法令，授权全国电影中心建立“电影基金”(从征收电影票附加税筹得)，用以资助本国影片的生产和电影院更新设备或扩建。在创作上，由于资金缺乏，1945～1950年仍沿袭战前的作法，主要是拍一些低成本、模仿战前成功的作品或好莱坞样式的影片。如卡尔内的《夜之门》(1946年)，Y.阿莱格雷的《昂维斯的黛黛》(1948年)、《如此美丽的小海滨》(1949年)、H.- G.克鲁佐的《巴黎警察局》(1947年)，奥当－拉哈，C.的《魔鬼附体》(1947年)等。战后 5年间法国生产的影片绝大部分是一些脱离现实生活、描写过去时代的虚构故事片，但制作精美，富于诗意。

1950年以后由于经济形势的好转和电影资助法的实施，制片业渐趋兴旺，长片的年产量保持在 100部以上，其中国际合制片(主要是和意大利合制的影片)占着相当大的比例，在创作上，以第二次世界大战为题材的影片日渐增多：其中著名的有《禁止的游戏》(1952年，R.克雷芒导演)、《逃亡者》(1955年，J.P.勒‧夏诺阿导演)、《横越巴黎》(1956年，奥当－拉哈导演)、《死刑犯的越狱》(1956年，R.布莱松导演)等。此时期还出现了一些批判性的社会片，如卡叶特，A.导演的《伸张正义》(1950年)、《黑色档案》(1955年)、《我们都是杀人犯》(1952年)和《洪水之前》(1954年)等，此外还有勒‧夏诺阿的《没有留下地址》(1951年)、阿莱格雷的《中坚力量》(1956年)。根据法国著名文学作品或民间故事改编的影片有克里斯兴－雅克的《郁金香方方》(1952年，中国上映时译《勇士的奇遇》)、奥当－拉哈的《红与黑》(1954年)、德兰诺瓦的《巴黎圣母院》(1956年)、克雷芒的《谢尔蕙斯》(1956年)。此外还有克莱尔，R.回国后拍的《魔鬼的美》(1950年)、《夜来香》(1952年)、《大演习》(1955年)、《百合门》(1957年)，雷诺阿，J.回国后拍的《法国康康舞》(1955年)、《艾伦娜和她的男人们》(1956年)，卡尔内的《海港的玛丽》(1950年)、《朱丽叶或梦的关键》(1951年)、《梯丽莎‧拉更》(1953年)。喜剧片有J.塔蒂自编自导自演的《于洛先生的休假》(1953年)、《我的舅舅》(1958年)。

在此时间，法国的故事片，大多质量平庸。制片商固守商业片的老套作法。导演常常被迫接受他们不想拍摄的题材，结果是大导演、名编剧、大演员，却很难发挥自己的聪明才智。年轻一代，要想在电影界有所作为更难。这时，法国影坛上出现的“新浪潮”冲击了这种局面，并对世界影坛产生了巨大的影响。

新浪潮及其馀波
“新浪潮”是指从1958年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下涌现出来的一大批影片，这批导演主要有两部分：一是做过多年导演助手及拍过短片、具有专业知识的电影工作者，包括雷乃，A.、马尔凯，C.、马勒，L.、P.卡斯特等。二是《电影手册》杂志的评论家们，即所谓“电影手册集团”，包括A.阿斯特吕克、戈达尔，J.-L. 、特吕弗，F.、夏布罗尔，C.、G.弗朗叙、罗梅尔，.、里维特，J.等。这些人没有共同的纲领，并不组成一个流派，唯一共同点是他们都反对传统电影的作法，强调电影是一种个人的艺术创作，要求电影从传统艺术的束缚中解放出来。他们继承意大利新现实主义电影的作法，不用摄影棚，不用电影明星，使用轻便摄影机，用非专业的或不出名的演员在实景中拍片。这种作法主要是由于拍片资金不足所决定的，在他们的影片获得成功后就被逐渐放弃。“新浪潮”电影不提出重大的政治问题或社会问题，主要是表现个性，有的是导演个人的经历，如特吕弗，F.描写他的童年的《四百下》(1959年)、成年后恋爱的《二十岁的爱情》(1962年)、服兵役生活的《装病躲差的士兵》(1961年)；有的是导演所熟悉或感兴趣的资产阶级、知识分子、寄生者或歹徒的生活和他们所关心的事情，如夏布罗尔，C.的《漂亮的塞尔日》(1958年)、《表兄弟》(1959年)，马勒，L.的《情人们》(1958年)，戈达尔，J.-L.的《精疲力尽》(1960年)。在表现方法上，他们抛弃传统的电影手法(倒叙、反打镜头、背景放映法、划入划出、叠化等)，打破传统的影片样式和戏剧演出概念，广泛使用短镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响和从人物背后拍摄，画面具有相当的真实感。他们也使用长时间的摇拍、长镜头、空格、镜头摇晃颤动等技巧。在剪接手法上，他们的影片节奏快，切割频繁，镜头直接跳接。出身于《电影手册》评论家的导演们信奉巴赞，A.的理论。

“新浪潮”历时不长，1962年后渐趋衰落，它的导演有的走上商业性电影的老路(如夏布罗尔)，有的转向“作家电影”或“真实电影”(如雷乃，A.、马尔凯，C.)，有的标新立异，企图全盘否定传统的电影，创造一种新电影(如戈达尔)。但总的说来，“新浪潮”对法国电影，乃至世界电影都有很大影响。

“作家电影”是“新浪潮”中产生的一个流派。由一些趣味相投的短片导演和文艺作家组成，其成员有雷乃，A.、A.瓦尔达、马尔凯，C.、罗伯－格里耶，A.(“新小说”派作家)、杜拉斯，M.(“新小说”派作家、戏剧作家)、A.迦蒂(新闻记者、戏剧作家)、H.科尔比(戏剧与散文作家、音乐家)。他们的共同点是把电影看作为一种加强文学的表达方式。他们在制片上常互相合作，如雷乃替瓦尔达的《短岬村》(1955年)剪辑，马尔凯参加雷乃的短片《雕像也在死亡》(1953年)的编剧工作，杜拉斯为雷乃的《广岛之恋》(1959年)和科尔比的《长别离》(1961年)写作剧本，雷乃的《去年在马里昂巴德》(1961年)由罗伯－格里耶编剧、科尔比剪辑。除上举影片之外，“作家电影”的作品还有杜拉斯编剧并导演的《她说要摧毁》(1969年)、《印度之歌》(1975年)，罗伯－格里耶编导的《不死的女人》(1963年)、《横越欧洲的快车》(1966年)。“作家电影”的导演们重视剧本和导演手法，注重细节的描写，探索人的内心世界，在人们对战争的灾难、原子弹的威胁和对世界的荒谬反应中寻找题材。在表现方法上他们运用意识流的手法和布莱希特的间离效果，经常用大特写和闪回打乱时间顺序，把过去和现在、现在和回忆、现实和幻想渗合在一起，没有叙事的逻辑和完整的故事，影片情节扑朔迷离，意义暧昧不明，让观众置身于观察员的地位，自己去作判断。

“真实电影”是纪录电影的一个流派，创始者是人种学家卢什，J.，成员主要是一些纪录片导演。他们继承美国弗拉哈迪，R.和苏联维尔托夫，.的传统，主张电影应表现处于社会中间的普通人的生活，纪录真实的社会现象，抓住生活的瞬间。他们采用轻便的摄影机，微型录音机，到街头或事件发生地点拍摄影片，或者用采访的方式到要访问的人的家里或工作场所，向他们提出问题。卢什，J.曾于1958年在非洲象牙海岸(科特迪瓦)用真人在实地即兴演出的方法拍摄《我是一个黑人》，描写一个参加过越南战争的码头工人的贫穷潦倒的生活，1959年拍摄《人类之塔》，表现一个中学里黑人学生与白人学生之间的友谊。1961年他回到巴黎，拍了《一个夏天的故事》，用访问的方式表现巴黎市民对自己的生活，对阿尔及利亚战争、刚果独立等问题的看法。马尔凯，C.模仿卢什的作法，在1963年拍了《美丽的五月》，用访问和插入新闻片镜头的方法表现阿尔及利亚停战协定签字后法国社会各阶层的精神面貌。这两部影片被誉为“真实电影”的代表作。还有一些导演用“真实电影”的方法拍摄故事片，如F.雷兴巴什导演的表现拳击手阿伯杜拉叶‧法耶艰难经历和孤独生活的《伤心人》(1961年，由法耶本人演出)、让‧埃尔芒的《邪路》(1962年)、J.罗齐埃的《再见，菲律宾》(1962年)。“真实电影”由于故事简单、制作粗糙，商业上不成功，1966年后就趋消失，但它的拍片方法却为很多导演所采用，1968年“五月风暴”中兴起的“战斗电影”实际上就是“真实电影”的直接继续和发展。在席卷全国的政治风潮中出现了一些制片小组拍摄群众游行示威、学生罢课占领学校、工人罢工占领工厂的纪录片。戈达尔在“五月风暴”中提出一套“电影革命的理论”，宣称他信奉“电影眼睛”派创始人维尔托夫，他提出“为了摄制革命的电影，首先应对电影进行革命”的口号，认为革命的电影应同资产阶级的艺术观念彻底决裂。创造新的表现方法来唤起观众的批判意识和独立思考。从1958年到1972年，他的制片小组拍了10部影片，除《一切顺利》(1972年)外，其馀都没有故事情节。对戈达尔的这些影片和理论，影评界褒贬不一。

上述这些电影艺术家的探索，一方面丰富了电影的表现手段和电影理论，另一方面也使一部分影片严重脱离广大观众的要求，刻意追求新奇，因而遭到失败。与此同时，一些老导演虽然在新的观念的影响下也拍了一部分难以理解的影片，但还是创作了一些手法新颖、颇受观众和评论界好评的影片，如布努艾尔的《资产阶级谦恭的魅力》(1972年)、《自由的幽灵》(1974年)、《欲望的隐晦目标》(1977年)，布莱松的《幻想家的四个夜晚》(1971年)、《大概是魔鬼》(1977年)，雷乃的《天命》(1976年)、《我的美国叔叔》(1980年)等。

观点三、法国电影爱看不了是求助

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法国电影给你发

观点四、跪求法国电影《迷恋》/《着魔》下载地址,也可以是种子,发到无而无私其一八散@求求.com

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请问亲还需要吗？？

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没有啊 我是大学老师啊。

观点五、有没有专门看法国电影的软件或网址

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记得那时候的我还是一个眉清目秀的帅气男孩，并且有才气，同年级很多女孩子都对我倾心，而且学习成绩也不错，不算名列前茅，也算得上是中上吧，但是这种对于我来说一个完美的时代在我17岁那年彻底结束了。

那是一个我独处家室的下午，一边玩着游戏一边放着电视节目（那时候没有什么节约概念，这个先不说），突然间我听到电视里面传出了“手ying”两个字，于是我好奇的转头看去，是两个专家在研究青少年“手ying”的心里，因为那时候的我还是很纯洁的，也根本不知道“手ying”是什么，所以就暂停了游戏坐到了电视机前仔细的看了起来，通过这两个专家的讲解我了解到，手ying就是通过双手套弄阴茎来达到高潮的一种方式，虽然了解了，但是当时的我还是很害羞做这种事情，也不打算做，因为我觉得很无耻。之后的某一天无意中翻出了父母藏起来的毛片，用电脑看了看，顿时ying心大起，感觉身体内像是有一团火，不找地方发泄出来是不会安心的，于是我想到了手ying，经过一番思想斗争后我还是坠入了手ying的地狱，一个改变了我之后人生轨迹的地狱。由于有了第一次的缘故，就产生了第二次，第三次，乃至无数。。。。。。

虽然刚开始那几次手ying的时候每次心里都想“这是最后一次”，但是欲望的魔掌是没有最后一次的，当你陷进去的时候就已经不能自拔了，心里的那些羞耻心和伦理心也就渐渐的随着欲望的增加而消失殆尽了，不过这只是噩梦的开始。。。。。。

那是我同父母到大连市游玩的一个下午，也是开始手ying习惯后的第二年，那天父母去办理事情，我独自在旅馆看电视，后来觉得没意思就去街上溜达了一圈，这时有个小伙子迎面走来，他用鄙视地眼光看了我一眼后，在走过我身边的时候恶狠狠地吐了口痰，我心中一紧，羞耻感，侮辱感，愤怒，恐惧。。。很多复杂的情绪油然而生，我真的害怕了，因为我不明白他为什么对着我吐痰，于是我马上折身回到旅馆，在回旅馆的途中我发现有越来越多的人在我走过去的时候吐痰，我绝望了，因为我不知道这是为什么。回到旅馆后我就完全把自己封闭了起来，因为在我的世界里就只有绝望了。

之后的几年日子里我简直是生活在人间的地狱中，逐渐的父母和亲戚朋友也开始对着我吐痰，我完全被家族中的人孤立起来，由于这个情况我在家封闭了几年，自卑，无限的自卑，父母怀疑我得了精神病，也被送去过几次精神病院，但是我的父母很心疼我，所以每次的时间都不长，大家都知道精神病院吧，可能你们不知道，精神病院里的人大多数都是长期住院的，有的或许得住一辈子，因为没有家里人愿意管他们，那里就是地狱，吃的是猪食，你同一群神智不清的人无法交流，那种失去自由的绝望不是用语言可以形容的。

由于手ying的关系，使我的身体发育的非常畸形，骨骼细小，浑身的肉软软的，不像别的小伙子一样紧实，虚胖严重容貌猥琐，令人望而生厌，长期的手ying使我的阴茎短小异常，疲软的时候也只有3厘米左右，而且现在都26岁了还不长胡须，还有很多男性疾病，浑身没有一点男子气概，异性看到我都躲得远远的。而且由于手ying的关系，使自己的思想也变得猥琐异常，走在街上就只会去关注女性的臀部和腿部，看到后就不自觉的e799bee5baa6e997aee7ad94e78988e69d8331333337383338产生ying乱想法，你根本无法控制。而且手ying使得我自身的气场很弱，白天精神萎靡，晚上却活力无限，而且总是有鬼压床的事情发生，还做恶梦，梦中都是一群精神病一样的人在眼前，由于我信仰佛教，我知道，是由于我的ying念已经招致了很多冤鬼缠身。

前些天在网上无意间看到了关于手ying招恶鬼缠身戒除手ying转运的文章，看了一遍，简直不可思议，这篇文章中说的不就是我吗，因为帖子主人的遭遇和我简直一模一样啊，或者说我是有过之而无不及，于是我下决心戒除手ying，不止是因为这个帖子，还因为她，她很欣赏我，我爱她，但是我总是故意躲着她，因为我自卑，我觉得我这样一个废物无法给她幸福。但是看到这篇文章后我的生活又有了希望，原来这一切的一切都是手ying和ying念毁了我，我要彻底的戒掉手ying和ying心，多做善事，为了自己的将来，为了她，我要克制住自己的心魔，心魔不住，我想是没有任何冤鬼可以近身的，今天把自己的这个龌龊经历分享给朝气蓬勃的青少年，希望大家不要走我的老路，不然你后悔都来不及，已经手ying的朋友，一定要戒除自己的手ying恶习，大丈夫生于天地间，怎能沉溺于无耻的ying欲和手ying，因此我要彻底的戒除手ying，我要恢复到曾经那个阳光帅气的自己，我要彻底的治疗由于手ying引起的各种疾病，坚持不懈，因为，我要给她幸福，给她一个男人应该给予的幸福。

观点六、法国电影《洞》le.trou

针对观点六的第1条评论：

　　◆原 名：Le Trou
　　◆译 名：洞
　　◆导 演：雅克·贝克 Jacques Becker
　　◆演 员：米歇尔·康斯坦丁Michel Constantin .... Géo
　　吉恩·凯乐蒂Jean Keraudy .... Roland
　　菲利普·勒鲁瓦Philippe Leroy .... Manu
　　Raymond Meunier .... Monseigneur
　　Marc Michel ...
　　◆类 型：惊悚/剧情/犯罪
　　◆片 长：132分钟
　　◆上 映：1960年
　　◆国 家：法国
　　◆语 言：法语
　　◆字 幕：外挂中英文 点击下载
　　◆文 件：2x49x15mb
　　◆链 接：
　　◆评 分：6.7/10 (1,336 votes)
　　◆颜 色：黑白
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　　◆视频尺寸：640x384
　　◆压缩格式：XviD + MP3
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　　◆简 介：
　　法国犯罪片大师雅克·贝克（《金盔》、《金钱不要碰》）生前最后一部作品，荣获法国电影评论协会最佳影片奖、英国电影学院奖最佳外语片和最佳外国男演员提名、戛纳电影节金棕榈奖提名、法国《电影手册》十大佳片之一，被评论界认为是“电影史上最紧张激烈、最强有力的、最震撼人心的犯罪题材影片”。
　　一群被关押的犯人计划了一个惊心动魄的逃狱行动，他们决定在牢房的墙上挖一个洞，影片围绕他们挖洞的过程展开，但这群犯人的空间和行动总是受到各种各样的限制……
　　本片是法国电影史上最着名的黑色电影之一，犯罪片大师雅克·贝克起用了一班名气不大的演员，将《洞》拍摄成为一部经典越狱片，不但情节丰富、引人入胜，而且可以称得上是一部真正的艺术杰作。
　　评论：
　　克劳德是个在押犯，因为监舍需要修理而搬到了11号牢房，牢房里的四个人抱怨太挤，却不得不服从监规接受新的一员。彬彬有礼的克劳德也终于获得了四个人的认可，这时他发现他们正在策划一起精心谋划的越狱。作为室友他也加入其中。他们准备掘地三尺挖个地洞逃出去，罗蓝德是他们的头，他们利用一切工具去挖地道，正当他们快要成功时吉奥却说为了他的妈妈他不想越狱了，而克劳德的妻子妹妹带来了一个意外的好消息，克劳德似乎可以顺理成章获得自由。面对这样的局面，五个本来一条心的人将会怎样选择，那些不愿等死的人会成功吗？他们中出现的那个告密者又是谁？他的结局是什么？
　　这的确是一部可以说是电影史关于逃狱的最伟大的影片，我们后来所津津乐道的《肖申克的救赎》在他的面前简直不值一提。法国电影有着哲学依托，雅克·贝克的这部明显有着存在主义的影响。囚犯需要越狱却在关键的时刻一个人的因为不被起诉而面临着危机，这种极端的境遇发人深省。导演塑造了五个个性鲜明的人，马努的谨慎、罗蓝德的狡猾、吉奥的凶悍，“阁下”的装傻。他们出于各种目的齐心协力准备逃狱，险象环生却锲而不舍。法国人特别喜欢具体描绘犯罪细节，有一大半镜头是描写他们凿洞的艰辛和智慧，这些和人物特写镜头的穿插形成强烈的戏剧冲突。布列松的《扒手》和梅尔维尔的有些侦探片都是如此。虽然过于繁琐，却更加丰富了人性和观众心理紧张度的制造。法国影评人对他们在凿洞和锯铁窗时的音效觉得过于响，其实，导演这里所表现的是观众对这一声效心理反映的夸大，这是导演的高明所在。
　　导演的镜头组接也特别流畅，罗蓝德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得电影的松弛相得益彰，而他们迭罗汉围着柱子和狱警捉迷藏的镜头非常惊险，压得人喘不过气，吊足观众胃口。巴黎的下水道为犯罪电影提供了永恒的养料。为了知道时间他们竟然设法偷了医务室的玻璃瓶制造沙漏，这个段落的斗志斗勇可谓是此类影片的经典。他们打偷东西的水管维修工是促进克劳德心理转化的一个点，这些细节的安排让剧情的推进有了更加合理的心理动机。而典狱长的临检差一点让他们前功尽弃，这些冲突点让这部两个多小时的电影一点也不沉闷。
　　细节上的监方的繁琐检查他们的包裹其实是反证他们越狱工具的得之不易。监房间靠囚窗传递东西犹如杂耍。而他们在掘进地洞的时候用来观察外部监警的动静的竟然是一柄牙刷上的一块小玻璃。这个画面在影片里出现多次，直到最后一幕当他们为了地洞挖成马上可以呼吸到自由空气而兴奋异常的时候，那么小镜子的另一面让这部黑色电影达到了高潮。而法国电影人对于境遇和人性的认识也高于美国人，具有更大的现实意义。
　　片子两位主要演员米歇尔·康斯坦丁和菲利普·勒鲁瓦当时都是非职业演员，后来都因为演技出众成为了巨星。这部几乎没有女性镜头甚至除了背景声没有音乐的室内剧影片却能让人津津有味7a64e58685e5aeb931333166353136，所以决定电影成败的首先是一个引人入胜的故事，这是我们中国电影最缺乏的。
　　

针对观点六的第2条评论：

这部电影好像是
刺激1995 肖申克的救赎 的原片

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锭!

观点七、一部法国喜剧电影

针对观点七的第1条评论：

也许是下面这部，也有可能是这段简介里提到的《大惊奇抄》
穿一只红鞋的男人 The Man with One Red Shoe
编剧: 法兰西斯 威柏 (Francis Veber) / 罗伯特 克兰 (Robert Klane) / 伊维斯 罗勃特 (Yves Robert)
导演: 史丹 瑞哥帝 (Stan Dragoti)
主演: Tom Hanks / Dabney Coleman / Lori Singer

制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日袭期: 1985年07月19日 (美国)
又名: 雌虎狂龙
剧情简介 · · · · · ·
本片是汤姆汉克斯早期作品，改编自法国喜剧片百《大惊奇》。汤姆汉克斯饰演一名小提琴家，被同在乐团服务的朋友作弄以致穿著一只红鞋出现在度机场，却知因这个「怪异的举动」被数国情报局当成目标，大家在他背后暗自盘算了许多策略，却都意外地没对他造成伤害，反而还使他和美丽的女情报员因此坠入情网。此时一直和他暗通款曲的友人之妻想尽办法要和他偷情，让友人也被牵连进复杂的情道形中.....

观点八、求法国电影《蓝白红三部曲之蓝》的观后感 2000字左右 需要2篇...谢谢大虾们...急要...

针对观点八的第1条评论：

　　三部片子中这部最温暖，一如红色的暖调。
　　就像是“窃听风暴”，窥伺着别人的私隐——那个异性恋婚姻中的同性恋者，那个做着罪恶生意的男人……那么多的异态在偷听器中暴露无遗。一个落寞的男人掌控了太多的秘密，承载在他心中不知开出一朵怎样的阴郁。冷落了人情。而人又不过都是一群披了面具的生物，但是必须如此。总该要有秘密，总该要有自己独处时的松懈。不能带着面具面对自己，无法当一个圣人，无法“慎独”，那毕竟是完全不同的境界。
　　在他的孤寂中闯进来的年轻女子，宛若一株红色的植物，霎时用她的纯真，她的好奇，她的热情，她的坚定，反射了满屋的e69da5e6ba90e799bee5baa631333264663135阳光。艳光四射。
　　这是注定了的一次改变。
　　他为她把自己告发了。就是这么简单。
　　她从这个一开始感觉卑劣的男人身上找到了某种难以言传的寄托心理。在远走的旅程开始后，她知道有一个人会密切的关注她。有点忘年交，带点特殊而不容点破的思想感情。
　　很喜欢看她与那个年轻而轻微有些失意的年轻男子“向左走，向右走”的交错，很有意思的缘分的玩笑与抚弄。总让人觉得他们必将走在一起，于是耐心地看这两条线的绞缠。特别是她的那幅广告画，如此的触目。他必定是惊艳了。
　　最后船上的那场浩大劫难中，被救出的她惊恐的表情一如海报上摄人的身材，命运的交合恰在这里叠映。尤其的匠心独造。
　　三部曲的主角都安然无恙，是一种悲悯，也是一种希望的寄予。

针对观点八的第2条评论：

基耶斯洛夫斯基最著名的作品应该就是蓝白红三部曲，这个名字取自于波兰国旗的三种颜色。在政治色彩里，蓝白红分别代表的是自由、平等和博爱。可是导演在选取这几种主题的时候，并没有固定在政治意义的层面上，而是将其扩展到人类生命中更为细致的情感和体悟。

《蓝》因为有着朱丽叶比诺什的加盟和众多的奖项而显得更加耀眼一些，这位气质优雅的法国女演员真的也将角色诠释到了极致。7a686964616fe59b9ee7ad9431333264663031而对于这部十分深沉难懂的片子，不同人的评价也不一而足。把课堂上老师讲过的总结一下吧。

1、自由与囚禁

《蓝》讲的主题是自由，而且是从更深层的角度去讲自由的缺陷。导演给我们设置的人物在一场车祸中丧失了自己的全部亲人，这里不是想要说明她有多么不幸，而是用这样的方式来让她卸掉所有的社会责任。同时导演又给了人物一个彻底自由的前提，那就是有足够的金钱。在客观条件上，主人公完全摆脱了社会责任，成了一个自由的绝对体。而我们知道，这样的自由显然是不够圆满的。在导演的命题中，一份自由同时也是一份囚禁。这里面体现了很多辩证法的思考。

在电影中，导演刻意营造了一些囚禁的元素，比较突出的就是色彩和音乐。贯穿全篇的蓝色是一种视觉上的囚禁，而影片激昂的配乐每次都在女主角被回忆吞噬的时候想起，实际上也是一种囚禁的意象。最具典型性的就是蓝色的游泳池，它强化了囚禁的理念。主人公想摆脱的是“蓝色”，而每当她无力的时候反复跃入的还是“蓝色”，主人公或许自己并不自知，她以为自己摆脱了，实际上却是在更加的深入。在这里面，导演还想说明，自由不仅仅是一种囚禁，而且还是 一种放逐。任何人如果想要享有绝对的自由，代价只能是绝对的孤独、痛苦和茫然。

2、记忆与遗忘

看过这部影片的人都应该对片中画面淡入淡出乃至全部黑色的场景记忆深刻。一般影片使用这种手法都是在省略或者跳过某些情节，而《蓝》当中使用此法却是为了达到另一种作用，可以看到黑屏前后故事并不中断，黑屏的部分其实是导演在给我们呈现主人公的内心活动。对于女主角朱莉来说，每次黑屏的时候就代表着她的记忆汹涌而来可她却硬是要用遗忘去涂抹掉记忆的色彩，她在头脑中强制给自己一片黑色，她是刻意隐没进绝望的虚空，就像瞬间死掉的感觉。这是一种遭到重创之后的自我投射。

3、生命与死亡

游泳池是影片的节拍器，不仅被纳入色彩结构，而且象征着生与死的容器。跃出和嵌入水中就可以看做是生与死的交替，朱莉每次在泳池中发泄实际上就是让自己在生与死之间穿行。我们都知道影片中游泳池是朱莉的一个逃避的场所，而最能深刻的说明这种逃避的实质的是那样一个镜头：朱莉蜷着身子漂浮在水中，这实际上就是在比喻在母亲子宫里孕育着的婴儿。许多心理学家都曾对人类渴望回归母体的潜意识做出过解释，母体自然是人的一生中最纯净的岁月，那也是最安全最温暖的处所。在这个层面上，生命的意义再度得到新的诠释。

还有值得一提的地方是影片的结构，尤其是开头结尾处的处理方式。影片酷似一本乐章，有序曲，有尾声，而尾声的部分采用了大段蒙太奇手法，将几个关键人物的面貌串连起来，再配以旋律激昂的音乐，更像是一副华丽的长卷，而其中腹中婴儿有力的心跳，也象征着所有人类生命的生生不息，为整部影片画上了动人的句号，使结尾这一段像圣歌般圣神，这是一种歌颂，也是一种祈愿。

针对观点八的第3条评论：

去百度文库看看

针对观点八的第4条评论：

有点疑惑，为什么把电影的名称用这三种颜色来命名呢？后来，无意间看到了关于法国国旗三种颜色的论述，才豁然开朗，原来这分别代表了自由、平等、博爱。而三部曲则体现了通过一场车祸重获自由后的自我意识的觉醒、用滑稽而又令人深思的方式追求被人尊重的平等、用细腻的情节展现悲天悯人的博爱情怀。

《蓝》：一场车祸让女主角失去了心爱的家人，而正是这次失去让她重新找回了自我，那些关于音乐的天赋，那种靠自己生存的能力，那些为自己生存的欲望。
关于人性，貌似不符合逻辑，又恰恰有理可循。女主角在车祸后的那场放纵，是一次发泄，是为了为自己的痛苦找一个出口。之后的的出离，正展现了其7a64e59b9ee7ad9431333264663031内心难以磨灭的伤口。之后的生活，随着丈夫情人的浮现，她的心理逐渐得到了解脱，于是从最初无奈得被动的自由转化为最后真正的自由，人格上的独立，这从她兴致勃勃地专注音乐创作可以看出来。在全楼人签名赶走一风尘女子的时候，只有她没签，这也表现出了对人的自由的尊重。

《白》：一次看似滑稽的离婚闹剧，男主角那句看似可笑的台词“难道就因为我不懂法语就剥夺我说话的权利么”揭示了电影的主旨：平等
在寻求平等的漫漫旅途中。那场用箱子装自己的大逃亡，那次置之死地而后生的投资大冒险，最后那费劲心思的死亡大策划，都是男主角为了在心爱女人的心中实现作为男人的地位。神奇的是，最后成为成功商人的主角，竟然神奇般得克服了身体缺陷，征服了前妻子。看来人只有在拥有足够支撑自己尊严的东西的时候后，才能实现真正的平等。而牢狱里外相互凝望的的结局，是不是也代表着一种因果循环，万物平等呢？

《红》如果说《蓝》《白》都是为了追求自我价值的实现，那么红便是一种升华
女主角对万物的善良和恻隐之心，无不体现了博爱情怀，比如对小狗的医治和收留，对于老警官盗听他人电话的指责，对美满家庭说出残酷真相的不忍......而这种博爱，实际上是一种摄人的力量，正是这种力量，拯救了三部电影的人物，最后在轮船事故中依依出现获救人员的面孔时，惊奇得出现了三部电影的主角。于是，三部电影开始成为一个浑然天成的整体，冥冥之中，用善念编织成了一个看不见得网。

针对观点八的第5条评论：

《蓝》的主角叫朱丽，丈夫是巴黎的一名著名作曲家，但实际上很多作品出自她的手笔。影片开始不久发生一场车祸，丈夫丧生。但她应付丧zd偶之痛的方式却出人意料，从中可以窥见他们过往的婚姻生活真相。朱丽在最初的震惊过后，招来一个以前她和她丈夫的专共同朋友，然后试图勾引他。她搬到巴黎市中心属，避见熟人，似乎想把过去抛在脑后，开始人生新的一页。但她最后遇见了丈夫的情妇，并且做出了令人难解的决定。

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已发送，请查收。谢谢！

观点九、有关法国电影《放牛班的春天》里的演员？

针对观点九的第1条评论：

　　热拉尔·朱诺
　　法文名：Gérard Jugnot
　　生日：生于1951年5月4日，法国巴黎
　　星座： 金牛座
　　介绍：

　　出生于法国巴黎的杰拉尔·朱诺年少时虽是个好学生，但多嘴犯贫一直是他顽固不化的品性。1969年，上高中的杰拉尔和一位老师组建了电影爱好者俱乐部，并拍摄了自己的第一部8mm短片。在学校里，他与蒂埃里·莱尔米特、米歇尔·布朗、克里斯蒂安·克拉维耶、和玛丽-安娜·夏泽尔等人私交甚密。在他以优异成绩从高中毕业进入大学的两年后，对表演的热望让他坐立不安，以致最终决定退学，义无反顾的同几位好友成立了Splendid剧团并一起购买了家被废弃的剧院。
　　尽管几人齐心协力苦心经营，但最开始的几年一直平淡无奇，直到1978年，杰拉尔和同伴一起出演了由他们的戏剧改编的电影《Les Bronzés》，影片取得巨大成功，也为几人的表演历程开启了全新的篇章。7a686964616fe59b9ee7ad9431333234323665外貌平常并秃顶的杰拉尔开始频频出演电影，1987年，他凭《Tandem》中的精彩表演获得第一次恺撒奖最佳男演员提名，随后以《Une époque formidable……》、《Marthe》和《放牛班的春天》再获3次恺撒奖提名，其中最成功的《放牛班的春天》成为法国电影近年少有的老少皆宜的作品，吸引了法国本土850万观众的青睐，评论界给予了杰拉尔前所未有的赞誉。除了表演，杰拉尔还是异常活跃的编剧和导演，才华横溢的他最近还开始尝试制片工作。
　　1984年凭借影片《警察皮诺》（Pinot Simple Flic）而名声大燥，成为法兰西最知名的“警察”演员。在法国本土，具有非常强的票房号召力。2004年7月14日，法国总统雅克-希拉克授予其“荣誉骑士”称号。

　　热拉尔·朱诺 Gérard Jugnot作品列表：(一共 70 个作品)
　　作为导演热拉尔·朱诺 Gérard Jugnot的作品 (数量：7)
　　Pinot simple flic
　　Une époque formidable...
　　Casque bleu
　　Fallait pas!...
　　Meilleur espoir féminin
　　Boudu
　　Monsieur Batignole
　　作为演员 热拉尔·朱诺 Gérard Jugnot的作品 (数量：52)
　　Que la fête commence...
　　远行他方 Valseuses, Les
　　法官与杀人犯 Juge et l'assassin, Le
　　致命的女性 Calmos
　　大活宝展奇才 Jouet, Le
　　怪房客 Locataire, Le
　　克莱因先生 Monsieur Klein
　　Herbie Goes to Monte Carlo
　　Septième compagnie au clair de lune, La
　　Bronzés, Les
　　Bronzés font du ski, Les
　　Dracula père et fils
　　Coup du parapluie, Le
　　Pour 100 briques t'as plus rien...
　　Père Noël est une ordure, Le
　　Papy fait de la résistance
　　恋情 Just the Way You Are
　　Pinot simple flic
　　Rois du gag, Les
　　Tandem
　　穿梭时空大逃亡 Mille et une nuits, Les
　　Secrets professionels du Dr. Apfelglück, Les
　　Une époque formidable...
　　Casque bleu
　　累得要命 Grosse fatigue
　　Fallait pas!...
　　Fantôme avec chauffeur
　　An 01, L'
　　逃逃碰着黑 Trafic d'influence
　　Meilleur espoir féminin
　　Oui, mais...
　　袭击行动 Raid, Le
　　唱诗班男孩/歌声伴我心/放牛班的春天 Choristes, Les
　　Clefs de bagnole, Les
　　Enfoirés dans l'espace, Les
　　Trois petites filles
　　Boudu
　　Profession: acteur
　　Volpone
　　Bronzés, le père Noël, papy et les autres, Les
　　Compositeurs/réalisateurs, dialogue impossible?
　　Monsieur Batignole: le making of
　　Un jour dans la vie du cinéma français
　　Restauratec
　　Monsieur Batignole
　　2001 - l'odyssée des enfoirés
　　Ami du jardin, L'
　　Au bain... Mari!
　　神奇的旋转木马 The Magic Roundabout
　　Il ne faut jurer... de rien!
　　Brigades du tigre, Les
　　Bronzés amis pour la vie, Les
　　Un printemps à Paris
　　作为编剧热拉尔·朱诺 Gérard Jugnot的作品 (数量：9)
　　Bronzés font du ski, Les
　　Père Noël est une ordure, Le
　　Pinot simple flic
　　Une époque formidable...
　　Casque bleu
　　Fallait pas!...
　　Meilleur espoir féminin
　　Monsieur Batignole
　　Bronzés amis pour la vie, Les
　　作为制片人热拉尔·朱诺 Gérard Jugnot的作品 (数量：2)
　　Boudu
　　Monsieur Batignole

针对观点九的第2条评论：

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法官与杀人犯 类型：剧情 犯罪 ... 产地：法国 导演：贝特朗·塔维 主演：杰拉尔·朱诺 ...
致命的女性 类型：犯罪 喜剧 产地：法国 导演：贝特朗·布里 主演：杰拉尔·朱诺 ...
圆舞曲女郎 类型：剧情 犯罪 ... 产地：法国 导演：贝特朗·布里 主演：杰拉尔·朱诺 ...

出生于法国巴黎的杰拉尔·朱诺年少时虽是个好学生，但多嘴犯贫一直是他顽固不化的品性。1969年，上高中的杰拉尔和一位老师组建了电影爱好者俱乐部，并拍摄了自己的第一部8mm短片。在学校里，他与蒂埃里·莱尔米特、米歇尔·布朗、克里斯蒂安·克拉维耶、和玛丽-安娜·夏泽尔等人私交甚密。在他以优异成绩从高中毕业进入大学的两年后，对表演的热望让他坐立不安，以致最终决定退学，义无反顾的同几位好友成立了Splendid剧团并一起购买了家被废弃的剧院。

尽管几人齐心协力苦心经营，但最开始的几年一直平淡无奇，直到1978年，杰拉尔和同伴一起出演了由他们的戏剧改编的电影《Les Bronzés》，影片取得巨大成功，也为几人的表演历程开启了全新的篇章。外貌平常并秃顶的杰拉尔开始频频出演电影，1987年，他凭《Tandem》中的精彩表演获得第一次恺撒奖最佳男演员提名，随后以《Une époque formidable……》、《Marthe》和《放牛班的春天》再获3次恺撒奖提名，其中最成功的《放牛班的春天》成为法国电影近年少有的老少皆宜的作品，吸引了法国本土850万观众的青睐，评论界给予了杰拉尔前所未有的赞誉。除了表演，杰拉尔还是异常活跃的编剧和导演，才华横溢的他最近还开始尝试制片工作。

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