世界戏剧艺术种类有哪些？

世界戏剧艺术种类有哪些？，全文导读本文共收集了《1. 世界戏剧艺术种类有哪些？》、《2. 世界三大戏剧是什么？》、《3. 世界上有比戏剧影视文学更可怜的专业吗》、《4. 戏剧的世界戏剧历史》、《5. 世界戏剧三大表演体系的详解》、《6. 世界戏剧家有哪些?》、《7. 在世界上，____________、____________、________

本文标题：世界戏剧艺术种类有哪些？，在当今社会，留学已经成为了大家深造的首选方式。无论是本科生、硕博研究生，甚至是中小学生，都想尽早地接收西方发达国家的留学教育，其中很多同学十分关注“世界戏剧艺术种类有哪些？”相关的问题，为此环俄小编整理了《世界戏剧艺术种类有哪些？》，欢迎您阅读！若有任何疑问，欢迎您随时联系我们的在线顾问，我们会为您进行专业的1对1答疑！

全文导读

本文共收集了《1. 世界戏剧艺术种类有哪些？》、《2. 世界三大戏剧是什么？》、《3. 世界上有比戏剧影视文学更可怜的专业吗》、《4. 戏剧的世界戏剧历史》、《5. 世界戏剧三大表演体系的详解》、《6. 世界戏剧家有哪些?》、《7. 在世界上，____________、____________、____________，被称为“世界三大古老戏剧文化”。》、《8. 世界戏剧三大表演体系的介绍》、《9. 一些世界戏剧和中国戏剧问题》、《10. 享有“中国戏曲之母”雅称的剧种是什么？》、共计10篇观点性文章及对应的评论供您参阅。

观点一、世界戏剧艺术种类有哪些？

针对观点一的第1条评论：

世界戏剧艺术的历史悠久，种类繁多。按照作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧；按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等；按照作品的样式类型划分，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。

观点二、世界三大戏剧是什么？

针对观点二的第1条评论：

世界三大戏剧体系：布莱希特[德],斯坦尼斯拉夫斯基[苏],一个是梅兰芳[中]

简单地说分别代表了间离效果（即让观众明白抄演员是在演戏，反对观众进入剧情，随演员剧本情绪起伏，使观众始终保持理性）；现实主义（即我们通常意义上的话剧形式和状态，《雷雨》是很好的例子）；梅兰芳即中国的戏曲表演艺术，布莱希特是在看了梅先生的戏曲后回国产生了zhidao间离效果的戏剧理念

针对观点二的第2条评论：

世界三大戏剧体系，一个是布莱希特，一个是斯坦尼斯拉夫斯基，一个是梅兰芳，梅兰芳就代表中国戏剧

针对观点二的第3条评论：

一是古希腊戏剧，二是印度梵剧，三是中国的戏曲。

观点三、世界上有比戏剧影视文学更可怜的专业吗

针对观点三的第1条评论：

戏剧影视文学是我国全日制大学高等教育的一个专业科目。这个专业属于中文类/艺术类学科，以研究电影/舞台剧（包括话剧，小品等）/电视剧的文学剧本创作为核心。重点在于培养我国编剧人才的专业素质。

开设戏剧影视文学专业的综e799bee5baa6e997aee7ad94e78988e69d8331333363373739合类大学有：
齐齐哈尔大学、江苏师范大学、华中师范大学武汉传媒学院、南京大学（中文）、厦门大学（中文）、兰州大学（中文）、西北大学（中文）、四川大学（中文）武汉大学（艺术）、重庆大学电影学院、重庆师范大学、同济大学、暨南大学、中国传媒大学、首都师范大学、南京师范大学（中文/艺术）、曲阜师范大学（中文）、山东师范大学（艺术）、华中师范大学、浙江师范大学、西安外国语大学，西北政法大学 、新疆大学（中文）、云南艺术学院、成都理工大学广播影视学院、四川师范大学电影电视学院、上海师范大学、海南大学、西南大学、山西大学、广西大学、曲阜师范大学、长春师范大学、天津师范大学、天津师范大学津沽学院、江南大学、南昌大学、河南大学（中文），信阳师范学院、许昌学院、平顶山学院、南阳师范学院、洛阳师范学院西安文理学院、衡阳师范学院、渭南师范学院等。

艺术类院校：北京电影学院、吉林动画学院、四川音乐学院、 艺术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、吉林艺术学院、浙江传媒学院、山东艺术学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院、中国传媒大学南广学院等。

观点四、戏剧的世界戏剧历史

针对观点四的第1条评论：

就西方的定义来说，中国没有“话剧”的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。
中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。
的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。
中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。 先秦时期→汉魏时期→唐宋金时期→元朝→元末明清时期→近代
元代兴盛
元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调
1曲词：配曲的唱词。　2宾白：指古代戏曲中的道白。　3科范：指戏曲程式动作。　4宫调：乐曲曲调。中国戏剧在元代兴盛，形成了一个艺术上的高峰。原因何在呢？
首先，从宋杂剧到金院本，再到元杂剧的诞生，遵循了艺术的内在发展规律。经过长期的艺术积累，终于形成了具有中华民族特色的，以唱、念、做、打的综合性为特征的戏剧表演形式。其中，散曲对杂剧结构的最后定型起了重要作用。就音乐而言，元杂剧每一宫调中选用的曲牌比之诸宫调要丰富得多，可以充分地表演一段情节，符合戏剧冲突从形成到发展、到高潮、再到解决的结构。
其次，城市空前繁荣，游乐场所增多，特别是出现了大量的瓦舍勾栏。早在宋代，勾栏中就有“书会”的组织，一般由下层读书人和有经验的老艺人组成，专为勾栏中的各种演出形式提供脚本。元杂剧的成熟，客观上提高了对书会的要求，急需读书人为他们竞制新篇，以满足广大观众的欣赏需求。这样促成了更多的戏剧作品产生。
再次，元代统治者不设科举，使读书人失却晋身之阶，于是他们在瓦舍勾栏找到安身立命之所。关汉卿、王实甫、马致远、白仁甫、郑德辉等优秀杂剧作家，都是在生计没有着落的情况下，真正深入到社会的下层。那些底层人们特别是倡优的遭遇、觉醒和反抗，深深地感染着他们，所以在他们笔下才敷演出一个个可歌可泣的故事，塑造出一个个有血有肉的人物。有人说，元杂剧是愤怒的艺术，从某种意义上说，并不为过。 戏剧文本（即“剧本”）是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。
剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）（比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》。）现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。
戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。 贵州戏剧种类中首推黔东铜仁的傩戏、黔剧、贵州梆子、贵州花灯剧、贵州侗戏、贵州布依戏、贵州苗戏、安顺地戏。
“世界傩戏在中国，中国傩戏在贵州,贵州傩戏在德江。”这是曲六乙等国内外傩戏研究专家的一致看法。
据专家考证，德江傩文化是世界上保存最完整、最原始的戏种。开红山(头钉铁钉)、口含红铁、脚踩红铧、手下油锅、上刀山等傩技表演，堪称中国一绝。
近20年来，德江县着力发掘、整理、保护和抢救傩堂戏。其傩堂戏和傩面具先后在贵阳、北京、深圳、重庆等城市以及德国、日本、香港等国家和地区演出展出，并通过《人民日报》、《人民中国》、《中国建设》、中央电视台等国内外多家新闻媒体报道后，引起国内外的广泛关注。
1993年，文化部命名德江县为全世界惟一的“傩戏之乡”。 梅兰芳，（1894.10.22－1961.8.8），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，祖籍江苏泰州。
中国京剧表演艺术大师。8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，就风靡了整个江南。
梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，在50余年的舞台生活中，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，深受国内广大群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。其表演被推为“世界三大表演体系”之一。在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词。梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。
代表剧目有《宇宙锋》、《五花洞》、《贵妃醉酒》、《嫦娥奔月》、《霸王别姬》、《黛玉葬花》、《太真外传》、《凤还巢》、《生死恨》、《游龙戏凤》等。 陈素真，（1918年4月30日－1994年3月29日），原名王若瑜，女，祖籍：陕西富平，出生于：河南省开封市，晚年定居于：天津市。她8岁拜师，10岁登台，13岁收徒，是豫剧界第一个女演员、豫剧表演艺术家、戏曲教育家。被观众和戏剧大师及戏曲大师们誉为：豫剧一代宗师、豫剧舞台上的一尊美神”、“河南梅兰芳”、“豫剧皇后”、“豫剧三鼎甲之首”、“中国豫剧大王”、中国豫剧六大名旦之首。
1925年八岁的陈素真拜豫剧祥符调名旦孙延德为师学戏，1928年农历二月初二，在古都开封相国寺永乐舞台贴演《日月图》，饰女主角胡莲英，成为豫剧界第一个女演员。1934年农历八月十六日，由杞县返回开封，在永乐舞台演出《反长安》饰杨贵妃，一炮走红。后又演出《十面埋伏》、《春秋配》、《白蛇传》及（四大征）等剧目，被媒体报刊誉为“河南梅兰芳”。1935年10月《三拂袖》等戏赢得“豫剧皇后”桂冠。1938年春，在开封，被观众誉为：豫剧三鼎甲之首。
1940年3月1日，在古都洛阳，参加狮吼剧团募捐义演《凌云志》、《涤耻血》。 秋天，随狮吼旅行剧团抵达古都西安，在三山戏院演出《涤耻血》《克敌荣归》《女贞花》三场开炮戏，大获成功，观众多达6000人，一场戏演下来，收入就可挣得六両黄金，轰动整个长安城，并被誉为“豫剧大王”称号。
代表剧目有《梵王宫》、《烈火旗》、《宇宙锋》、《霄壤恨》、《凤帅令》、《三上轿》、《春秋配》、《天国盛会》、《拾玉镯》、《金囍记》、《三拂袖》、《佛血泪》、《女贞花》、《涤耻血》、《黄金婵》、《义烈风》等。 袁雪芬，（1922.3.26～2011.2.19）浙江省嵊县杜山村人。中国越剧泰斗，越剧袁派创始人，工正旦。1933年开始学艺。先后在杭州、上海等地演出。
她认真唱戏，洁身自励，持斋茹素，不唱堂会，不屈服于社会上恶势力的威逼利诱，保持了作为艺人的尊严。她主张戏曲应当对社会起有益的作用，因而在不同历史时期，积极演出针砭时弊的剧目。
她积极倡导越剧改革，不仅在唱腔和表演方面，博采众长，真实细腻地刻画人物性格和内心活动；而且在逐步健全排演制度，运用灯光、布景以及在服装等方面的改革，也是一位先驱。她的改革，为越剧演员和其他剧种争先仿效，并为后学者所师承。
代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《祥林嫂》、《王昭君》、《红粉金戈》、《黑暗家庭》、《香妃》、《绝代艳后》、《一缕麻》、《忠魂鹃血》、《凄凉辽宫月》、《相思树》、《山河恋》、《梅花魂》、《白蛇传》、《秋瑾》、《火椰村》等等。 新凤霞，（1927年1月26日一1998年4月12日），女，原名杨淑敏小名杨小凤，是天津人。十三岁学评剧，十五、六岁开始任主演。在十年动乱中，杨淑敏因惨遭 而留下残疾，离开评剧舞台后的杨淑敏，在丈夫吴祖光的鼓励下，开始坚持写作和绘画。她写的一篇作品《万年牢》被选入小学人教版四年级下册第6课，描写了父亲的正直品格。
艺名“新凤霞”，作为齐白石先生的徒e799bee5baa6e79fa5e98193e4b893e5b19e31333339666664弟和义女，杨淑敏深得老人真传。她笔下的寿桃、牡丹、菊花、梅花、白菜、南瓜等行笔端庄、古拙、厚朴，内涵雅趣。1998年4月12日，杨淑敏因病在江苏省常州市逝世，终年71岁。经过长期的艺术实践，杨淑敏逐渐形成独具特色的“新派唱腔”，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”著称。
代表剧目有：《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《金沙江畔》、《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《祥林嫂》、《刘巧儿》、《花为媒》等。 严凤英，（1930～1968），女，今安庆市宜秀区罗岭镇黄梅村人。原名严鸿六， 员，黄梅戏杰出的表演艺术家，中国黄梅戏的发展缔造者之一，“七仙女”塑造者，中国黄梅戏传承发展重要的开拓者和贡献者。
严凤英10岁时开始学唱黄梅调，为族人所不容，后跟随严云高学戏，取艺名凤英。在1952年上海举行的第一次华东戏曲会演，严凤英以黄梅戏传统小戏《打猪草》和折子戏《路遇》，获得广泛赞誉，1954年因在黄梅戏电影《天仙配》中饰演七仙女而扬名全国。
历任安徽安庆市黄梅戏学院名誉院长、中国文联第三届委员，第四届全国政协委员。文革遭 致死，现骨灰安放在安庆市菱湖公园内黄梅阁中，安庆罗岭建有严凤英故居纪念馆， 为其题写“ 的好儿女”。
严凤英的黄梅戏代表作有《打猪草》、《游春》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等。

观点五、世界戏剧三大表演体系的详解

针对观点五的第1条评论：

人们根据他们演剧方式、戏剧观念、美学思想的不同，把他们分别概括为斯坦尼斯拉夫斯基体系；抄布莱希特体系；梅兰芳为代表的京剧艺术体系。
这三个体系，从舞台艺术实践看，代表着三种不同的演剧方法；从戏剧理论上看，代表了三种不同知的戏剧观和戏道剧美学思想；从戏剧艺术风格上看，是三种不同的戏剧艺术流派；从戏剧史的角度看，它们代表了不同民族、不同时代的文化形态。

观点六、世界戏剧家有哪些?

针对观点六的第1条评论：

古希腊：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬、米南达
文艺复兴时期：
英国：莎士比亚、
西班百牙：塞万提斯、维迦
十七世纪：古典主义
法国：高乃依、拉辛、莫里哀
十八世纪：启蒙时期
英国：菲尔丁、哥尔斯密、谢立丹
法国：博马舍、伏尔泰、狄德罗
意大利：哥尔多尼、哥戚
德国：莱辛、席勒、歌德
十九世纪前期：
法国：雨果
德国：克莱斯特度
英国：拜伦、雪莱
十九世纪后期：
法国：左拉、梅特林克
斯堪迪纳维亚：易卜生、比昂逊、斯特林堡
德国：霍普特曼
英国：王尔德、萧伯纳、高尔斯华绥、契诃夫
二十世纪：（自然主义、象征主义、表现主义、超现实主义、未来主专义、存在主义、荒诞派）
皮兰德娄、奥尼尔、布莱希特、属萨特、加缪、贝克特、尤内斯库、热内、品特、迪伦马特、阿瑟。米勒、田纳西。威廉斯、高尔基、毛姆、马雅可夫斯基、奥凯西、恰佩克、阿努伊、万比洛夫、阿尔比

观点七、在世界上，____________、____________、____________，被称为“世界三大古老戏剧文化”。

针对观点七的第1条评论：

1、舒伯特是奥地利著名作曲家，一生创作了多部交响曲。尤为令世人称道的是《第一交响曲》，一生还创作歌曲六百余首，其代表作有：《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》 等，为此，被誉为乐曲《翻身的日子》是我国老一代作曲家朱践耳 创作的一首民族管弦乐 曲。

2、交响素描《大海》是法国印象派作曲家德彪西 的名作。

3、《国际歌》的词作者是法国鲍狄埃 ，曲作者是法国彼尔·狄盖特 。

4、常见的民族乐器有二胡 、扬琴 、琵琶 、阮 、笛 、笙 等。

5、民族管弦乐队分为吹、弹、拉、打四个部分。

6、《拉网小调》是日本 民歌（国家），《桔梗谣》是 朝鲜民歌，《梭罗河》是 印度尼西亚 民歌，《伏尔加船夫曲》是 俄罗斯民歌，《红河谷》是加拿大民歌，《音乐之声》是美国 民歌。

7、音程中的e799bee5baa6e4b893e5b19e31333236366261大三度加上小三度等于大三和弦 。

8、李叔同（弘一法师），是我国音乐史上著名的“学堂乐歌”时期的重要代表人物，其代表作品有：《祖国歌》、 《三宝歌》等。
选择题
1、现代对“协奏曲”的理解是 。 C
A、几件乐器的合奏 B、两组乐器的合奏C、一件乐器与乐队

2、乐音体系中的变化音级是指 。 C
A、没有固定名称的音级 B、带有变化音的音级C、带有升降记号的音级

3、中国民歌中的小调是指 。 C
A、小调式结构 B、作品内容短小 C、地方小曲

4、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的 类。 A
A、小调 B、号子 C、山歌

5、两个音先后发出为：B 。
A、和声音程 B、分解和弦 C、旋律音程

6、我国第一部新歌剧是 B 。
A、《刘胡兰》 B、《白毛女》 C、《洪湖赤卫队》

7、基础乐理中关于三和弦的定义是B 。
A、将乐音以三度重叠 B、三个音以三度重叠C、将三个音按一定的音程关系重叠

8、音乐体系中的固定唱名法指的是C 。
A、音名与唱名同步 B、音名与唱名不同步 C、音名与唱名时而同步，时而不同步

9、古典歌曲《满江红》的词作者是B 。
A、文天祥 B、岳飞 C、屈原

10、众所熟知的歌曲《友谊地久天长》是 民歌C。
A、美国 B、英格兰 C、苏格兰

11、圆舞曲又名华尔兹是一种三拍子舞曲，它源于 C 。
A、法国 B、意大利 C、奥地利

12、音乐术语中“a Tempo”在乐曲中表示A 。
A、按原来速度进行 B、较原来速度慢些C、恢复原来的速度

简答题。

1、简介聂耳。
聂耳（原名聂守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中国音乐家，字子义（亦作紫艺）， 国歌《义勇军进行曲》的作曲者。

2、简介歌剧并说出中外的代表作。
历史上昆剧与古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但产生于公元前5世纪的古希腊戏剧和产生于公元2世纪的印度梵剧的剧场演出形式都早已绝迹，只有昆剧至今还完整地保留着舞台演出形式。充分显示其具有顽强而旺盛的生命力，是中华传统文化艺术宝库中

针对观点七的第2条评论：

7、音程中的大三度加上小三度等于 。

8、李叔同（弘一法师），是我国音乐史上著名的“学堂乐歌”时期的重要代表人物，其代表作品有： 、 等。
选择题
1、现代对“协奏曲”的理解是 。
A、几件乐器的合奏 B、两组乐器的合奏C、一件乐器与乐队

2、乐音体系中的变化音级是指 。
A、没有固定名称的音级 B、带有变化音的音级C、带有升降记号的音级

3、中国民歌中的小调是指 。
A、小调式结构 B、作品内容短小 C、地方小曲

4、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的 类。
A、小调 B、号子 C、山歌

5、两个音先后发出为： 。
A、和声音程 B、分解和弦 C、旋律音程

6、我国第一部新歌剧是 。
A、《刘胡兰》 B、《白毛女》 C、《洪湖赤卫队》

7、基础乐理中关于三和弦的定义是 。
A、将乐音以三度重叠 B、三个音以三度重叠C、将三个音按一定的音程关系重叠

8、音乐体系中的固定唱名法指的是 。
A、音名与e68a84e8a2ade79fa5e9819331333236366232唱名同步 B、音名与唱名不同步 C、音名与唱名时而同步，时而不同步

9、古典歌曲《满江红》的词作者是 。
A、文天祥 B、岳飞 C、屈原

10、众所熟知的歌曲《友谊地久天长》是 民歌。
A、美国 B、英格兰 C、苏格兰

11、圆舞曲又名华尔兹是一种三拍子舞曲，它源于 。
A、法国 B、意大利 C、奥地利

12、音乐术语中“a Tempo”在乐曲中表示 。
A、按原来速度进行 B、较原来速度慢些C、恢复原来的速度

简答题。

1、简介聂耳。

2、简介歌剧并说出中外的代表作。

针对观点七的第3条评论：

7、音程中的大三度加上小三度等于 。

8、李叔同（弘一法师），是我国音乐史上著名的“学堂乐歌”时期的重要代表人物，其代表作品有： 、 等。
选择题
1、现代对“协奏曲”的理解是 。
A、几件乐器的合奏 B、两组乐器的合奏C、一件乐器与乐队

2、乐音体系中的变化音级是指 。
A、没有固定名称的音级 B、带有变化音的音级C、带有升降记号e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333236366236的音级

3、中国民歌中的小调是指 。
A、小调式结构 B、作品内容短小 C、地方小曲

4、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的 类。
A、小调 B、号子 C、山歌

5、两个音先后发出为： 。
A、和声音程 B、分解和弦 C、旋律音程

6、我国第一部新歌剧是 。
A、《刘胡兰》 B、《白毛女》 C、《洪湖赤卫队》

7、基础乐理中关于三和弦的定义是 。
A、将乐音以三度重叠 B、三个音以三度重叠C、将三个音按一定的音程关系重叠

8、音乐体系中的固定唱名法指的是 。
A、音名与唱名同步 B、音名与唱名不同步 C、音名与唱名时而同步，时而不同步

9、古典歌曲《满江红》的词作者是 。
A、文天祥 B、岳飞 C、屈原

10、众所熟知的歌曲《友谊地久天长》是 民歌。
A、美国 B、英格兰 C、苏格兰

11、圆舞曲又名华尔兹是一种三拍子舞曲，它源于 。
A、法国 B、意大利 C、奥地利

12、音乐术语中“a Tempo”在乐曲中表示 。
A、按原来速度进行 B、较原来速度慢些C、恢复原来的速度

简答题。

1、简介聂耳。

2、简介歌剧并说出中外的代表作。
回答者：zzxxcc998877 - 初入江湖 二级 3-6 19:50
历史上昆剧与古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但产生于公元前5世纪的古希腊戏剧和产生于公元2世纪的印度梵剧的剧场演出形式都早已绝迹，只有昆剧至今还完整地保留着舞台演出形式。充分显示其具有顽强而旺盛的生命力，是中华传统文化艺术宝库中

针对观点七的第4条评论：

历史上昆剧与古希腊戏剧和印度梵zhidao剧并称为世界三大古老戏剧，但产生于公元前5世纪的古希腊戏剧和产生于公元2世纪的印度梵剧的剧场演出形式内都早已绝迹，只有昆剧至今还完整地保留着舞台演出形式。充分显示其具有顽强而旺盛的生命力，是中华传容统文化艺术宝库中的瑰宝。

针对观点七的第5条评论：

历史上昆剧与古希腊戏剧和印度梵剧百并称为世界三大古老戏剧，但产生于公元前5世纪度的古希知腊戏剧和产生于公元2世纪的印度梵剧的剧场演出形式都早已绝迹，只有昆剧至道今还完整地保留着舞台演出形式。专充分显示其具有顽强而旺盛的生命力。希望属你满意......

针对观点七的第6条评论：

聂耳是聋哑人

观点八、世界戏剧三大表演体系的介绍

针对观点八的第1条评论：

世界戏剧三大表演体系即分别以斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin·Stanislavsky，苏联戏剧家），布莱希特（Bertolt Brecht，德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。

【斯坦尼斯拉夫斯基体系】
斯坦尼斯拉夫斯基体系只是系统而科学地阐述了表演艺术的规律。斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。演员应当永远是舞台上活生生的人，要遵守生活的逻辑和有机性的规律，在规定情景中真诚的去感觉，去想，去动作。
斯氏毕生大量的艺术活动中，给予苏联演剧学派以深远的影响。促进了苏联各戏剧流派的发展。最主要的成果是建立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系。它是包括表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系。它是斯氏毕生创作和教学经验的总结，也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结。体系的戏剧美学思想——真实反映生活，强调戏剧的社会使命和教育作用，继承了19世纪俄罗斯革命 派朴素唯物主义的美学观点。它出现于20世纪俄国无产阶级革e799bee5baa6e79fa5e98193e58685e5aeb931333361303037命运动日趋高涨之时，不仅反映了社会进步阶层对舞台艺术所提出的具有深刻思想内容与生活真实的要求，而且体现了俄罗斯艺术的民族特性及对现实主义与 主义的热切追求。体系在导演工作方面所作的大胆革新，完善了俄罗斯导演艺术流派，使导演发展成为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者。在与演员的合作上，体系强调演员在舞台上的首要地位，发展演员的创作主动性，通过整体演出体现导演的风格。强调内容与形式的统一，强调演出各部分之间的和谐一致和演出的艺术完整性。体系关于演员的创作原理和训练方法，斯坦尼斯拉夫斯基称之为体验派。要求的不是模仿形象，而是“成为形象”、生活在形象之中，并要求在创造过程中有真正的体验。因此，斯坦尼斯拉夫斯基的体系对20世纪的世界戏剧文化产生了重大的影响。
斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价，并对中国戏剧产生了深远的影响。斯坦尼斯拉夫斯基的著作始于30年代介绍进中国，相继出版了斯坦尼斯拉夫斯基的主要作品乃至全集。
【布莱希特体系】
布莱希特建立了新型戏剧——史诗戏剧，核心主张是：“陌生化效果”和“间离方法”。在演员，角色，观众三者辨证关系上主张：演员高于角色，驾驭角色，表现剧中人物而不是演员融化于角色之中，随时进入角色，随时跳出角色，面对观众，若即若离，自由驰骋。演员与角色保持距离，形成“双重形象”即演员即是演员本人，又是剧中人物，是演员利用高超演技表现剧中人物。
布莱希特要求建立一种适合反应20世纪人类生活特点的新型戏剧，即史诗戏剧。这种戏剧以辩证唯物主义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活。突破“三一律”编剧法，采用自由舒展的戏剧结构形式，多侧面地展现生活宽广多彩的内容，让读者通过众多的人物场景，看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性，促使人们思考，激发人们变革社会的热情。布莱希特把戏剧分为两大类型：一类是按照亚里士多德在《诗学》中为戏剧体裁所界定的标准而创作的戏剧，他把它称为戏剧式戏剧或亚里士多德式戏剧；一类是违反亚里士多德的标准而创作的戏剧，他把它称为史诗式戏剧或非亚里士多德式戏剧。
布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。
布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响。这个学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。他对中国戏曲艺术给予很高评价。他对斯坦尼斯拉夫斯基体系持肯定态度，曾多次谈论这个体系对现实主义表演艺术所作的贡献。
【梅兰芳为代表的京剧艺术体系】
一、写意的表现方法。写意的方法，实质就是虚拟的方法。写意是中国古代艺术和美学思想中的一个重要命题。它在戏曲艺术中的体现，主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远，但却富有意境美的舞台艺术世界。
二、程式化的表现方法。戏曲表演把经过体验的人物形象，通过程式化的表现方法再体现出来。它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。
三、以演员为中心。戏曲虽然是综合艺术，但要以演员为中心来综合。一方面戏曲艺术“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要；另一方面，程式化的、写意的戏曲表演艺术，有突出的形式美，有很强的观赏性，音乐唱腔对观众十分重要，具有相对的艺术独立性。所以，戏曲艺术是以演员为中心的综合艺术。

针对观点八的第2条评论：

世界戏剧zhidao三大表演体系即分别以斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin·Stanislavsky，苏联戏剧家），布莱希特（Bertolt Brecht，德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。二十世纪以来，有三个戏剧艺术家团体产生了世界性影响，这就是以斯坦尼斯拉夫斯基为首的莫斯科艺内术剧院，布莱希特领导的柏林剧团，以梅兰芳为代表的中国京剧艺术家群体。这三个戏剧艺术家团容体创造的戏剧艺术，各自自成一格，体现了现代三种不同的戏剧观或戏剧美学思想。

观点九、一些世界戏剧和中国戏剧问题

针对观点九的第1条评论：

世界三大古老戏剧：古希腊戏剧、中国昆曲、印度梵剧
中国戏曲之母：昆剧
表演形式：昆剧有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式，详细见：
东方歌剧：京剧
起源：京剧的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班——三庆班、四喜班、春公班、和春班——先后进京献艺，获得空前成功。徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在200年前的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。

剧种：京剧是徽，汉两个剧种在北京融合以后形成的产物。但在形成过程中，汉调实占重要位置。严格地说，汉调的声腔，板式，剧目，字韵等，是后来形成京剧的主要"内涵"；徽班则是融会徽汉二调演员同台演出的"载体"。

四大名旦：1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选“五大名伶魔力对决”，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；在“首届京剧旦角最佳演员”活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。 《顺天时报》还将梅兰芳选为“伶界大王”，又捧为“四大名旦”之e79fa5e98193e4b893e5b19e31333236373830首，才定下梅派的百年江山。

后面的问题好像问的太不严谨了，因此不作答了。

针对观点九的第2条评论：

起源：京剧的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班——三庆班、四喜班、春公班、和春班——先后进京献艺，获得空前成功。徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在200年前的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。

剧种：京剧是徽，汉两个剧种在北京融合以后形成的产物。但在形成过程中，汉调实占重要位置。严格地说，汉调的声腔，板式，剧目，字韵等，是后来形成京剧的主要"内涵"；徽班则是融会徽汉二调演员同台演出的"载体"。

四大名旦：1927年6月20日，听花e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333236373831，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选“五大名伶魔力对决”，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；在“首届京剧旦角最佳演员”活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。 《顺天时报》还将梅兰芳选为“伶界大王”，又捧为“四大名旦”之首，才定下梅派的百年江山。

后面的问题好像问的太不严谨了，因此不作答了。东方歌剧：京剧
起源：京剧的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧
表演形式：昆剧有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式，
剧种：京剧是徽，汉两个剧种在北京融合以后形成的产物
四大名旦：1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选“五大名伶魔力对决”，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；在“首届京剧旦角最佳演员”活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。
1 金仲仁小生流派代表人物之一，代表作《绣襦记》、《钗头凤》、《香罗带》、《杜十娘》、《玉堂春》、《得意缘》、《婚姻魔障》、《红楼二尤》、《晴雯》、《霍小玉》、《红娘》
后面的不知道了！

针对观点九的第3条评论：

戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
全国戏曲全部种类介绍
彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧
黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏

中国五大戏曲指的是 ：
京剧、昆曲、黄梅戏、豫剧、评剧
中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；e79fa5e98193e58685e5aeb931333236373832“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

针对观点九的第4条评论：

东方歌剧：京剧
起源：京剧的源头还要追溯到几种古zhidao老的地方戏剧
表演形式：昆剧有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式，
剧种：京剧是徽，汉两个剧种在北京融合以后形成的产物
四大名旦：1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选“五大名伶魔力对决”，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；在“首届京剧旦角最佳演员”活动中，梅兰芳、程砚回秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。
1 金仲仁小生流派代表人物之一，代表作《绣襦记》、《钗头凤》、《香罗带》、《杜十娘》、《玉堂春》、《得意缘》、《婚姻魔障》、《红楼二尤》、《晴雯》、《霍小玉》、《红娘》
后面的答不知道了！

针对观点九的第5条评论：

戏曲主要剧种、流派及其代表人物

京剧主要流派及其代表人物

1、谭派。代表人物谭鑫培，专演老生。

2、余派。代表人物余叔岩，演老生，以唱腔表达人物的思想感情。

3、刘派。代表人物刘鸿声，演老生，以嗓音高亢著名。

4、杨派。代表人物杨小楼，演武生，讲究“武戏文唱”。

5、梅派。代表人物梅兰芳，“四大名旦”之一，擅演青衣、花旦、刀马旦各种角色。

6、程派，代表人物程砚秋，“四大名旦”之一，演青衣。他根据自己嗓音的特点，创造出一种幽怨婉转、若继若续的唱腔。

7、盖派。代表人物盖叫天，以短打武生为主，武戏文唱。

8、言派。代表人物言菊朋。

9、金派。代表人物金少山，演花脸。

10、麒派。代表人物周信芳(艺名麒麟童)，演老生。

11、荀派。代表人物荀慧生，“四大名旦”之一，演花旦。

12、尚派。代表人物尚小云，“四大名旦”之一，主要演青衣。

13、马派。代表人物马连良，三十年代同谭富英、杨宝森、奚啸伯合称“四大须生”。

主要地方剧种及其代表人物

京剧：全国流行最广的剧种，有近二百年历史。

昆剧：也叫昆山腔、昆曲、昆腔。编演《十五贯》、《墙头马上》、《李慧娘》等剧目，得到新生。著名演员有俞振飞、华文漪、李淑君、张继青等。

越剧：流行于浙江、上海等地，约有五、六十年历史。《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等剧目流传很广。著名演员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、张桂凤、徐天红、金采凤等。

河北梆子：流行于河北省以及辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古的部分地区，清代乾隆年间由山西梆子传入河北逐渐演变而成。著名演员有韩俊卿、银达子、金宝环、张淑敏、裴艳玲、张惠云、赵鸣岐、周春山、齐花坦等。

评剧：流行于北京市、内蒙古自治区和华北、东北各省。著名演员有小白玉霜、喜彩莲、新凤霞、魏荣元、席宝昆、李忆兰、马泰等。

豫剧：也叫河南梆子、河南高调，流行于河南全省和陕西、山西、河北、山东、安徽、湖北的部分地区。著名演员有常香玉、陈素贞、崔兰田、马金凤、牛得草等。

秦腔：流行于西北各省。著名演员有刘毓中、刘箴俗。

晋剧：也叫中路梆子，流行于山西中部。主要演员有丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲等。

川剧：流行于四川全省及云南、贵州的部分地区。著名演员有张德成、贾培之、周慕莲、阳友鹤、陈书航等。

粤剧：流行于广东全省、广西部分地区以及东南亚华侨居住区。历代著名演员有李文茂、邝新华、马师曾、红线女等。

汉剧：也称汉调，流行于湖北及河南、陕西、湖南、广东、福建等省。著名演员有陈伯华、吴天保等。

黄梅戏：流行于安徽及江西，湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。著名女演员严凤英在e68a84e799bee5baa6e997aee7ad9431333236373835唱腔和表演上有新的创造。

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等.

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上 梆子

上 梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上 一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等.

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及 等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于 、青海等 聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

观点十、享有“中国戏曲之母”雅称的剧种是什么？

针对观点十的第1条评论：

昆剧
昆剧是我国古老的戏曲声腔、剧种，它的原名叫“昆山腔”，简称“昆腔”,元末明初，作为南曲声腔的一个流派，在江苏昆山一带产生，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”，是明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。
昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位，该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号，是全人类宝贵的文化遗产。

历史沿革

作为我国传统戏曲中最古老的剧种之一，昆曲的历史可以上溯到元末明初。当时，e69da5e887aae799bee5baa631333231393561江苏的昆山（辖今昆山、太仓两处）地区经济繁荣，贸易兴盛，黎民富庶，城乡各个阶层群众对文化娱乐有所追求，当时流行一种以地方音乐为基础的南曲，叫昆山腔。昆山腔的出现也和当时的顾阿瑛等一批文人、士大夫嗜词尚曲有很大关系。而对昆山腔的诞生有直接影响的人物是顾阿瑛的座上客顾坚，他将昆山人唱的南曲与当地的语言和民间音乐相结合的歌唱方法，进行改进，形成了一种受当地人欢迎的曲调，到明初正式被称为“昆山腔”，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历未年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

这种“小集南唱”、“清柔婉折”的昆山腔，在明中、后期的嘉靖初年被变革发展。当时，居住在江苏太仓的音乐家魏良辅痛感昆山腔的不协音律，于是借张野塘、谢林泉等到民间艺术家的帮助，参照北曲的演唱成就，对昆腔加以改革。经过十余年的努力，终于总结出了一整套昆腔曲唱的规范，形成了昆曲曲唱体系。经过改造后的昆山腔流利清远，柔媚细腻，被称为“水磨腔”。所谓水磨调，是说音调极其细腻柔婉。江南人磨米粉，加水磨出来的最细腻滑润，所以用“水磨”来称呼其因经过各种处理而变得细腻柔婉的曲调。新昆曲博得了众口一词的称赞。

改革后的昆山腔，大大发展了南曲的演唱艺术，而且在曲调运用上，也吸收北曲结构谨严的长处，但它还只是清唱曲，尚未走上戏曲舞台。

完成昆山腔的又一重大革新，将昆山腔推上戏曲舞台，成为戏剧，是由梁辰鱼的《浣纱记》开始。昆山梁辰鱼是一个著名的戏曲作家，精诗词，通音律。魏良辅改腔的成就使他颇受鼓舞，但他还觉得这样的新腔不应只局限于曲坛清歌，必须扩展到舞台之上占有更广阔的天地，于是与精通音理的郑思笠、陈梅泉、唐小虞等人发挥文学优势写作了以西施为主要人物的《浣纱记》传奇，从音乐方面弥补了水磨调“冷唱”的不足，同时把传奇文学与新的声腔以及表演艺术综合在一起，借锣鼓之势与舞台之场面形态，第一次将昆曲搬上剧坛。昆山腔在剧曲中的首次运用，引起了轰动，并很快压倒了其它一切声腔，一时成为最引人注目的戏曲，并流传南北各地，这就是昆剧。

昆山腔的影响迅速在文人士大夫中扩大，文人雅士争相为昆山腔写作传奇剧本，致使明清时代的传奇基本上都是为了昆剧而作的，大半部明清传奇史其实就是昆山腔演剧史。昆剧独占戏曲的鳌头长达两百余年，期间没有任何一个剧种能与之抗衡。到了明后期的万历年间，昆剧的影响已经是从吴中一带扩展到整个江浙地区，上至王公贵族，下至黎民百姓，无不为之倾倒，一跃而为诸腔之首。昆腔传入北京，迅速取代北曲的地位，受到了士大夫和群众的欢迎。明末清初时又流传到四川、贵阳、广东等地，在各地演变出了不同的流派，形成了昆剧昆腔腔系，逐渐发展成为全国性剧种。由于它的独尊地位，因之被称为“官腔”。

昆剧盛行的早期，演的都是全本大戏，往往有四五十出之多，一旦上演，往往连续两天或更长，人们仍然乐此不疲，当时人的狂热由此可见一斑。

从明天启至清康熙末年，是昆剧发展的鼎盛期，新作不断涌出，表演日趋成熟，身段表情，说白念唱，服装穿戴也日益讲究，角色齐全，分工细致，一般剧种，难与抗衡。但由于传奇体制较长，全本演出需要两个晚上或更多时间，随着清代花部诸腔的兴起，倚重生、旦格局，讲究词曲典雅的昆剧受到冲击，经过艺人的演出实践，删除了一些场次，选择精彩的一出或数出，加以充实丰富，作为短剧独立演出，于是，折子戏应运而生。乾隆三十五年（1770）由玩花主人编选的折子戏总集《缀白裘》的问世，标志着昆剧由演出全本传奇到演出折子戏的过渡。折子戏以情节生动、表演细致，给乾、嘉时期昆剧舞台带来了生动活泼的局面。

昆剧的繁盛时期，拥有大批技艺高超的演员。昆剧演员主要来自三个方面：一是民间戏班的职业艺人，从京城到乡镇都有专业昆腔班，流动演出于各地，涌现出一大批各个行当的精英；二是士大夫蓄养的家班、家乐，以示风雅，凡名妓、家姬都能串戏，士大夫本身也是串戏迷，其水平不亚于专业戏班，其中不乏出类拔萃的人才；三是业余“串客”，士农工商皆会唱曲。每年在苏州虎丘“千人石”举行盛大的群众性的唱曲比赛，虎丘曲会传承至今。

清军入关后，江南地区受到了很大的冲击，大量的士大夫生活境遇急剧改变。这样，有许多家班解散，不少家班的演员流入到了职业昆班，使两个系统的昆剧表演艺术得到了交流，昆剧的表演日趋精致完善。政治环境的巨变，丝毫没有影响人们的热情，昆剧演出仍然非常频繁，作家的新剧本往往被职业昆班所争相求取。以李玉为首的苏州作家群就是专门为了职业昆班写作的，他们是这一时期最出色的昆出作家。

明末清初，昆剧的演出有渐渐缩短的趋势。一本传奇由四五十出减到二三十出，这也是昆剧演出和观赏潮流的改变所致。不但作家的创作改变了，艺人们也自觉地把名剧中的一些松散场次出去，集中凝练戏曲结构。他们还挑选一些经典场次，充实调整情节，以单出或数出的形式上演，从而有了“折子戏”。到了清代乾隆后期，昆剧的演出基本上就都是折子戏的形式了。

从清初康熙年间开始，昆剧就出现了衰亡的迹象。但是，康熙时代洪升和孔尚任两位作家的两部作品，延缓了昆剧的衰落。洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》，又激起了人们对昆剧的狂热。两剧不但在上层人物中引起很大反响，而且在民间也有热烈的反 应。一时之间，北京城里几乎所有的戏班都在上演这两部，作品王公大臣的府邸私园之中也是非此剧不演。但是，无论是先出的《长生殿》还是后出的《桃花扇》，都已无法改变昆剧的命运。两剧演出之盛不过是昆剧衰落前的回光返照而已。

乾隆年间，在北京先有京腔和昆剧争胜，后有秦腔的冲击，最后又出现了徽班进京。虽然皇室竭力地扶持昆剧，但是在花雅之争的长期拉锯战中，昆剧终于败北。在南方，昆剧还占有一定的优势，但已经不是当初独尊一面的局势了。秦腔艺人魏长生南下，在扬州等地长久驻留，并很受欢迎，这本身已经很说明江南一带观剧风尚的转移了。

昆剧的衰亡，一方面是由于地方戏兴起，另一方面和它自身也很有关系，否则也不会在地方戏的面前败下阵来。昆剧发展到后期，由于文人的长期参与，案头化倾向严重，渐渐变得脱离实际生活。它的演唱过于柔媚，节奏过于舒缓，文词过于书面，使观众难以接受。在地方戏强大的功势下，它未能作出及时的调整和变革。观众的观剧风气一旦改变，局势便已无法挽回。

从乾隆中叶开始，北京的昆剧艺人已经不是纯唱昆剧而是兼唱乱弹了。清末，昆剧几近绝迹。昆剧演员大都改习京剧及别的剧种，或者以合班的形式进行昆剧演出。昆班几乎全部解散消失。 初年，在南方还仅存着几个昆班，但也只能是以跑码头度日，非常艰难。

初年，梅兰芳在北京演唱昆剧，并极力提倡，轰动一时。他自小学昆剧，会几十出昆剧。在这种情况下，短时间内，几成绝唱的昆剧在北京又有了一定的影响。在梅兰芳的带动下，流落在河北农村的昆弋合班容庆社来到北京。韩世昌、白云生、侯玉山等脱颖而出，昆剧得以在北方保存下来。后来，这批演员形成了昆剧的另一流派，就是现在的北昆。

在南方，由苏州业余曲家贝晋眉、张紫东、徐镜清发起倡办“昆剧传习所”，邀请了仅存的昆班全福班中的老艺人沈月泉、沈斌泉、吴义生、尤彩云等授课，招收五十名贫家子弟，培训昆班剧接班人。数年后，培养出朱传茗、施传镇、倪传铖、周传瑛、王传淞等一批昆剧演员，这批学员的艺名第二个字都是“传”，以示昆剧流传不息之意，第三个字也都有特定的偏旁，净、外、末、老生行以“金”字为偏旁，小生行以“玉”字为偏旁，旦行以“花”（即草字头）字为偏旁，副、丑行以“水”字为偏旁。结业后，学员们以苏州为基地，先后以“新乐府”、“仙霓社”为班名，往来于上海、苏州、无锡、常州、南京以及浙江的杭州、嘉兴、湖州一带，惨淡经营，是当时江苏（包括松江乃至上海）唯一的专业昆剧班社，支撑昆剧的残局。

抗日战争期间，业余曲社难以为继，纷纷解散。仙霓社成员亦为生计所迫，弃艺他去，薪传数百年的昆剧已濒临绝灭。

成立后，流落在苏州、上海、杭州的昔日昆剧传习所“传”字辈艺人，受到各地政府的重视，陆续被各地文化部门邀请归队，浙江成立了国风昆苏剧团，1956年，由周传瑛、王传淞等上演了经过整理的昆剧《十五贯》，连续几十场爆满，一个多月时间里，有七万多人观看，回杭州的路上，他们又去了天津、济南、南京等地演出，也获得巨大成功《十五贯》的成功上演，成为“一出戏救活一个剧种”的盛事，改变了人们认为“昆剧必亡”的看法，此后全国许多剧团都开始移植演出《十五贯》，上海、苏州、湖南、北京都成立了昆剧团，使昆剧得到复苏。在《十五贯》进京以前，江苏已陆续招收了一批“继”字辈学员，请“传”字辈艺人传授技艺，继承昆剧艺术。

艺术特点

昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上-

昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出

相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。

“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。

从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子。如《牡丹亭·惊梦》，先后所用的曲牌是[山坡羊]（商调）、[山桃红]（越调）、[鲍老催]（黄钟宫）、[绵搭絮]（越调）。

在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。

昆剧的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆剧音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”几百年冠绝梨园。伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。

昆剧的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。此外，还有不少宗教歌曲。

昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式

昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》、《精忠记·扫秦》、《拜月亭·踏伞》、《宝剑记·夜奔》、《连环记·问探》、《虎囊弹·山亭》等。

昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中地区发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。

昆剧的舞台美术包括丰富的服装式样，讲究的色彩和装饰的以及脸谱使用三个方面

除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。脸谱用于净、丑两行。属于生、旦的极个别人物也偶然采用，如孙悟空（生）、钟无盐（旦），颜色基本用红、白、黑三色。

昆剧艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。

角色行当

因为早期昆剧属于南戏系统，所以它继承了南戏的角色行当体制，同时兼收北杂剧之长，以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础角色，早期作品《浣纱记》反映了昆剧初创时期的角色分行法，即除遵循南戏的七行之外，还借鉴了元杂剧的小末、小旦等设置法，更增设小生、小旦 、小末、小外、小净五行，共十二行。

明末昆剧兴盛期，明刊本《墨憨斋定本传奇》中，将原以“贴”扮老年妇女改为“老旦”，亦系吸收了元杂剧之分行法。其他角色行当基本同于昆剧初创时期。清康熙时，昆剧角色行当还基本保持了“江湖十二角色”的体制。

乾隆年间，昆剧折子戏最盛，表演艺术有了进一步提高，为刻画人物而设的角色行当体制，也有了新的突破。《扬州画舫录》中有“江湖十二角色”之说，它们是：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面，谓之“男角色”；老旦、正旦、小旦、贴旦，谓之“女角色”；又有打诨一人，叫做“杂”。后来在南方昆剧中演变为以小生和旦角为主要角色，因之这两门分得更为细致。小生行下分：大官生、小官生、巾生、鞋皮生（穷生）和雉尾生五类。旦行则下分：老旦、正旦、作旦（能扮演男孩子）、四旦（刺杀旦）五旦（闺门旦）和六旦（贴旦）六类。但各个昆剧支派有各自的门类。

昆剧的角色分工随着表演艺术的发展，也越来越细致。嘉、道间，昆剧角色行当，将原有的“江湖十二角色”，与后来出现更细的分工相结合，在“生、旦、净、末、丑”五大行当之下，又细分二十小行，称作“二十个家门”。

在「生」这个家门中，又分为官生、巾生、鞋皮生、雉尾生，用以表演不同的角色人物。官生一行，扮演做了官的成年男子，其中由于年龄大小、身分高低不同又分大、小官生。例如《长生殿》的唐明王、《太白醉写》中的李白都由大官生扮演；《荆钗记》中的王十朋、《金雀记》中的潘岳都由小官生扮演。官生与巾生的表演有所不同：巾生饰演风流儒雅的年轻书生，清洒飘逸，歌唱要求真假嗓结合，假嗓成份较大，清脆悦耳；官生在表演上要洒脱大方，大官生更要富于气派，在唱法上也是真假嗓结合，但真嗓落在比巾生用真嗓时更高的音域，以洪亮为美。

旦行也细分为老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦。但实践中还有一个贴旦，共为七个家门。

正旦一般扮演身份比较贫寒的已婚女子，如《琵琶记》中的赵五娘，《金锁记》中的窦娥，《货郎旦》中的张三姑等。正旦在表演上侧重朴实大方，在唱法上，咬字喷口都要有较大的力度，音色明亮、宽厚，音量也要求较大。正旦剧目颇丰富，所扮演各类人物性格均具鲜明特点，为演员提供了宽广的表演空间。

此外，净行分大面与白面，大面脸谱以红、黑二色为主，故有“七红、八黑、三和尚”之说；白面大多扮演反面人物，除眼纹外，全脸皆涂以白粉，通常又分成相貂白面、褶子白面、短衫白面等，白面有时也扮正面人物，或无所谓好坏的角色，有时也扮女角等。还有由白面行中析出的邋遢白面，除面涂白粉以外，在眼角、鼻窝等处，加上一些黑纹，故名。所扮者大多是下三流角色，又近于插科打诨式的人物。

末行又细分为老生、末、老外。昆剧老生不分文武，如《宝剑记》的林冲，《麒麟阁》的秦琼等。末脚所戴胡须也是从黑三到白满，与老生同。

丑行又分为副（又称“二面”）和丑两个家门。其区别是副的面部白块画过两边眼梢，而丑只画到眼的中部，副常穿褶子、宫衣、袍，而丑多穿短衣。

昆剧以前的南戏和元杂剧都没有这样的行当，由于“副”行的出现，昆剧把丑行的表演范围，扩大到上层社会的衣冠缙绅之中。所扮演者大多是不正派的文人、奸臣、刁吏、恶讼师、邦闲蔑片之类人物，这些角色的共同特点是奸刁刻毒，表里不一，表演上多强调其冷的一面，称之为“冷水二面”。

丑行因其面部白块较副为小，也称“小花脸”，因其排列于二面之后，也称“三花脸”，所扮大多是社会地位较低或滑稽可爱的角色，如《寻亲记》的茶博士，《渔家乐》的万家春。昆剧丑脚不分文武，有时扮演武功繁重的身段戏。

丑行和二面一样，也可扮演妇女，如《风筝误》年轻的千金詹爱娟，《荆钗记》中的张姑母。丑脚也扮演反面人物，如《十五贯》的娄阿鼠。

另有一个应各种群众角色的“杂”行，是指各种剧中没有名姓的群众角色，如车夫、船夫、伞夫、衙役、太监、宫女、龙套等，通常不计为家门。

传统昆剧职业班社，一般只需十八个演员，俗称“十八顶网巾”，只有极少数大班社有二十七名演员。一般班社只要十个家门齐全，就可演出，其他角色可以由家门接近的演员来替代，这十个基本家门被称为“十大庭柱”，他们是：净、官生、巾生、老生、末、正旦、五旦、六旦、副、丑。其中最能决定演出质量的是：净、老生、官生、正旦四个家门。

昆剧的各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。

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中 国 戏 曲 之 母——昆剧
昆剧是我国古老的戏曲声腔、剧种，它的原名叫“zd昆山腔”，简称“昆腔”。元末明初，作为南曲声腔的一个流派，在江苏内昆山一带产生，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为、“昆剧”，是容明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的

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昆剧
昆剧是我国古老的戏曲声腔、剧种，它的原名叫“昆山腔”，简称“昆腔”,元末明初，百作为南曲声腔的一个流派，在江苏昆山一带产生，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”，是明代中叶至度清代中叶戏曲中影响知最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。
昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系道的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲专史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位，该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”属称号，是全人类宝贵的文化遗产

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昆剧

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