世界三大戏剧大师

世界三大戏剧大师，全文导读本文共收集了《1. 世界三大戏剧大师》、《2. 今天是世界戏剧日，你对戏剧的了解有多少？》、《3. 世界戏剧日的发展历史》、《4. 世界著名戏剧作家及其主要作品、人物、人物性格特征》、《5. 世界戏剧之父是谁?》、《6. 世界三大表演体系是什么？》、《7. 世界戏剧日的设立宗旨》、《8. 世界戏剧日是那一天？》

本文标题：世界三大戏剧大师，在当今社会，留学已经成为了大家深造的首选方式。无论是本科生、硕博研究生，甚至是中小学生，都想尽早地接收西方发达国家的留学教育，其中很多同学十分关注“世界三大戏剧大师”相关的问题，为此环俄小编整理了《世界三大戏剧大师》，欢迎您阅读！若有任何疑问，欢迎您随时联系我们的在线顾问，我们会为您进行专业的1对1答疑！

全文导读

本文共收集了《1. 世界三大戏剧大师》、《2. 今天是世界戏剧日，你对戏剧的了解有多少？》、《3. 世界戏剧日的发展历史》、《4. 世界著名戏剧作家及其主要作品、人物、人物性格特征》、《5. 世界戏剧之父是谁?》、《6. 世界三大表演体系是什么？》、《7. 世界戏剧日的设立宗旨》、《8. 世界戏剧日是那一天？》、《9. 世界三大古老戏曲是？》、《10. 世界上有三种最古老的戏剧艺术本别是什么》、共计10篇观点性文章及对应的评论供您参阅。

观点一、世界三大戏剧大师

针对观点一的第1条评论：

斯坦尼斯拉夫斯基,布莱希特,梅兰芳 在国际艺术舞台上,被列为世界三大戏剧体系 一是前苏联的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基表演体系; 一是德国戏剧大师布莱希特体系; 还有就是梅兰芳表演 体系

观点二、今天是世界戏剧日，你对戏剧的了解有多少？

针对观点二的第1条评论：

今天是世界戏曲日，也是我母亲的生日，我母亲是戏曲演员，所以我对知戏曲有一定的了解。不过了解不一定代表喜欢，现在的年轻人普遍都不在对戏曲感兴趣，我也一样。小时候也曾经学唱过几段，但是随着时间的推移，就对流道行音乐更加喜欢，而对戏曲就不那么喜欢了。那种拖腔让人感到十分的枯燥。但是不可否认戏曲文化的博大精深，我的母亲对戏曲就有一种痴迷的状态，那是一种信仰。传统的京剧、豫剧、河北梆子等大剧种都是有历史背景和文化故事的，他们内往往都是讲述了凄美的爱情或者文化故事。当然还有小剧种，黄梅戏之类的。如今已经很少有人能听懂传统的戏剧了，但是戏剧也在发展，现在戏剧也在不断的更新，希望容与时俱进。流行音乐也同样加紧了戏剧的元素，这样的结合往往是一种大胆的尝试，但是对于戏剧的发展有很大好处

针对观点二的第2条评论：

今天是世界戏剧日，但是我相信我可能就是那不是很了解戏zhidao剧的大学生之一吧。不过与一般人不同的是由于姥爷自年轻时就钟爱戏剧，并且把戏剧淋漓尽致地演绎了出来，所以，即使我对此并不是十分感兴趣，却也耳濡目染了许多。
我国各民族或地区戏曲剧种达360余种，其中我最熟悉的莫过于晋剧了吧，因为自己就是山西人。虽然我不是很懂，但是在听的时候我能感受到它旋律的婉转，流畅，它的曲调优美，亲切，具有专我们本地独特的风格，就算这是我从来不会主动去观看的东西，但是在真正欣赏的时候，我确实感受到了它切实的优秀和深刻的影响力。当然，此外，还有豫剧，汉剧，京剧等诸多类型，各有各的特点和长处。因此，可能对于众多大学生来说，这些东西是无聊的，在他们心中这个传统会慢慢的淡化，但是，如果有一个属人去看，就会带动大家，让更多的人去了解，去创新，那样戏剧文化就可以永远的流传下去了。

针对观点二的第3条评论：

今天是世界戏剧日，明年的3月27日为世界戏剧日，从1962年开始庆祝。每年的这一天，世界各地的剧院都会举行各种活动以示纪念。每年于3月27日在ITI中心庆祝，以及国际戏剧社团。世界戏剧日自百设立以来受到了很多国家高规格的重视。在世界戏剧日各种纪念活动中，最重要的一项就是邀请世界知名人士致词。除了政府正规的庆祝活动，在一度些国家还会有很多民间庆祝活动。在西班牙就有很多演员或者剧团自发组织一些庆祝活动，给民众带来艺术的欣赏和身心的愉悦。在比利时、菲律宾、塞浦路斯、罗马尼亚、瑞典、摩纳哥、西班牙、扎伊尔，3月27日会举行一系列的表演，以示庆祝；在希腊、孟加拉国、罗马尼亚、印度等一些国家还会有专题讨论会、座谈会和圆桌会议等，讨论戏剧在社内会各方面的作用；在埃及、智利、西班牙、希腊、比利时、土耳其等国，还会在这一特殊的日子推出免费表演或者在一些剧院推出免费门票等形式，让更多的民众参与其中。2013年3月27日是“世界戏剧日”，南充市川剧团国家二级演员郑帼来到南充市三原实验学校容，现场为学生们义务表演川剧变脸，让学生零距离感受到传统川剧变脸的独特魅力。

针对观点二的第4条评论：

如果人们的人生也学演戏，那就会装一辈子。说话也会倾向于象背台词。

针对观点二的第5条评论：

戏曲属于戏剧。央视有的工作人员不知道戏曲也是属于戏剧。

观点三、世界戏剧日的发展历史

针对观点三的第1条评论：

“世来界戏剧节”是国际剧协1957年在巴黎发起并创建的。
从1962年开始庆祝。许多的国家及国际戏剧活动都在这天举行同步庆祝。其中最重要的是透过ITI发的邀请函传达“世界戏剧节的国际文化讯息”，由一位道德高超的知名人物，针对主题为戏自剧与和平的文化，发表个人感言。
2006年3月27日，在西班牙首都马德里，人们化装成小丑进行表演，以纪念世界戏剧日。
1957年以来，先后在法国、德国、美国、韩国、瑞士、哥伦比亚等国家举办，足迹遍及五大洲，成为一个流动的、遍及全球的、具有重要意义的国zd际戏剧节。

观点四、世界著名戏剧作家及其主要作品、人物、人物性格特征

针对观点四的第1条评论：

　　威廉·莎士比亚(1564-1616)是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，他写过37部戏剧，此外还有两首长诗和154首十四行诗。他的诗歌

　　代表作有《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》和《十四行诗》。这些诗歌颂友谊和爱情，诗人把它们看做是人与人之间和谐关系的表征

　　，他特别强调心灵的结合、忠诚和谅解这些人文主义理想。诗人歌颂青春和美，以与现实中的丑恶相对照，坚信美好的事物应当永存，并可以

　　借助于文艺而成为不朽。

　　莎士比亚的戏剧可以分为历史剧、悲剧、喜剧。莎士比亚的历史剧具有史诗的宏大规模，虽然讲的是英国过去的历史，却写出了文艺复兴

　　时期的英国社会和当时人们所关心的问题，并具有鲜明的民族特点。代表作有《理查二世》、《亨利四世》、《理查三世》、《亨利六世》等

　　。莎士比亚的悲剧创作不仅具有深刻的批判性质，而且在当时可能达到的程度上最真实地反映了现实。他创造了一系列令人难忘的艺术形象，

　　他们体现着文艺复兴时期的巨人性格，也反映出作者的理想。代表作有《哈姆莱特》、《李尔王》、《奥瑟罗》、《麦克白》、《罗米欧与朱

　　丽叶》等。

　　《罗密欧与朱丽叶》讲述的是一对青年一见倾心，但因封建世仇，恋爱受到阻挠，导致二人的死亡。最后，双方家长鉴于世仇铸成的错误

　　，言归于好。这出悲剧反映了人文主义者的爱情理想和封建恶习、封建压迫之间的冲突。诗人以抒情笔调，特别在月夜阳台两个主人公对话一

　　场中，写出了一首赞美青春和爱情的颂歌。诗人多用日光、月光、星光等代表光明的比喻来形容青春爱情的美，在封建的黑夜放出光明。青年

　　主人公虽然最后都牺牲了，但剧本表明美好的事物和真正的爱情是不朽的，死神是无能为力的，在付出一定代价之后，封建偏见可以被克服。

　　《哈姆莱特》是莎士比亚最主要的悲剧作品之一。哈姆莱特的故事，最早见于12世纪末一部丹麦史。

　　丹麦王子哈姆莱特在德国人文主义中心维登堡大学读书。他的叔父克劳狄斯毒死老哈姆莱特，篡夺了王位，并娶了嫂嫂。哈姆莱特回国以

　　后，父亲的鬼魂告诉他自己致死的原因，他遵照鬼魂嘱咐，决定复仇。同时国王开始怀疑哈姆莱特，在大臣波洛涅斯的建议下，利用大臣在自

　　己的女儿、哈姆莱特的情人奥菲利娅去试探他，又指使哈姆莱特的两个同学罗森格兰兹和吉尔登斯前去试探他，都被他识破。哈姆莱特利用一

　　个剧团到宫廷演戏的机会，证实了鬼魂的话，决心行动。他说服母亲疏远国王，并把波洛涅斯错当国王杀死。国王派来哈姆莱特和两个同学去

　　英国索讨贡赋，想借英王之手除掉哈姆莱特，哈姆莱特发现阴谋，中途矫诏，折回丹麦。这时奥菲利娅因为父亲被情人杀死，疯癫自尽。国王

　　乘机挑拨波洛涅斯的儿子雷欧提斯以比剑为名，设法用毒剑刺死哈姆莱特。在最后一场比剑中，哈姆莱特、国王、王后、雷欧提斯同归于尽。

　　作者风采

　　莎士比亚(1564-1616)，英国文艺复兴时期最伟大的诗人和戏剧家。生于英国的内地艾汶河畔斯特拉福镇的一个羊毛商人家庭。后因家庭经

　　济困难，去伦敦谋生，先后当过剧场杂差、演员、编剧等。晚年回到故乡，在52岁生日那天去世。莎士比亚一生中创作了37个剧本(分为历史剧

　　、喜剧、悲剧、传奇剧四类)，十四行诗154首和两首叙事长诗。其中以悲剧为最佳，后人常把《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦

　　克佩斯》称为他的“四大悲剧”。《哈姆莱特》是四大悲剧中最重要的一部，无论从思想深度、生活广度和艺术高度来说，都可以说是他的代

　　表作。有“英国戏剧之父”之称。莎士比亚的剧作往往取材于古代史料、民间传说，具有深刻的社会意义和时代特征。艺术上，情节紧张，人

　　物鲜明，语言生动，具有极强的感染力。对欧洲文学和戏剧的发展有深远影响。马克思、恩格斯曾提出“莎士比亚化”的创作原则，以肯定现

　　实主义创作方法。

　　银屏再现

　　《罗密欧与朱丽叶》

　　本片叙述莎士比亚脍炙人口名剧之一，罗密欧与朱丽叶两人一见钟情，然而他们两家却是世仇，双方家长都阻止两人恋爱，当这对恋人以

　　死殉情后，两家的仇怨才得的消释。罗密欧与朱丽叶的故事曾数次搬上银幕，本片为1954年所拍摄的，由意大利导演卡斯特拉尼执笔并改编剧

　　本，曾获威尼斯影展最佳影片奖。

　　《王子复仇记》

　　莎士比亚最著名的悲剧，奥斯卡四项金像金奖影片。

　　丹麦王子哈姆莱特在先王的幽灵指示下，得知他叔叔杀父篡位，但因性格不够果断而迟迟未能决定是否要为e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333234306364父报仇，结果酿成不可挽救的

　　悲剧，最终哈姆莱特、国王、王后、雷欧提斯同归于尽。

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　　-- 发布时间：2004-4-28 18:54:00

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　　72双 城 记

　　经典名著

　　《双城记》是狄更斯一部成熟的现实主义作品，它以巨大的历史内容和出色的艺术表现力，赢得了读者广泛的称誉，成为世界名著之一。

　　《双城记》以法国医生梅尼特的故事为主要线索，穿插了贵族青年查理斯和城市贫民革命者得发日太太的故事，以巴黎和伦敦两个帝都为

　　活动舞台，展示了18世纪末法英两国的广阔现实，尤其对法国资产阶级革命这一重大历史事件作了形象的描述，勾画了一幅完整的历史图画。

　　无论从思想深度还是艺术技巧来看，《双城记》都堪称是狄更斯创作艺术高峰的杰作之一，不愧列入世界文学名著之林，与世界第一流的

　　长篇小说媲美。

　　作者风采

　　查理·狄更斯(1812-1870)是19世纪英国最杰出的小说家。他于1812年2月7日出生在英国南部朴茨茅斯一个小资产阶级家庭。1832年开始从

　　事文学创作，先后写了歌剧、笑剧、随笔、长篇小说和短篇小说，以长篇小说最为成功。《雾都孤儿》是这一时期的代表作，此外还有《匹克

　　威克外传》。

　　从1842年到1848年，是他的创作走向成熟的时期。这时期他先后到过美国、意大利、瑞士、法国旅游考察。作品有中短篇小说集《圣诞故

　　事集》和长篇小说《董贝父子》。他1849年到1870年，是狄更斯创作取得辉煌成就的时期。他的重要代表作，都是在这一时期写成的。先后写

　　的《大卫·科波菲尔》、《荒凉山庄》、《艰难时世》、《双城记》、《孤星血泪》等长篇小说，这些作品把揭露与批判的矛头直接指向英国

　　的国家制度、政治机构和建立在金钱基础上的社会关系，同时对劳资冲突和工人命运给予了极大的关注。

　　狄更斯不知疲倦地从事文学创作活动30余年，最后在写作长篇小说《艾德温·杜鲁德之谜》的过程中，因劳累过度而猝然逝世，那一天是

　　1870年6月9日。

　　银屏再现

　　美国米高梅公司出品的影片《双城记》改编自英国现实主义小说家狄更斯的同名小说。

　　这是一部直接表现法国大革命的名片。在艾佛蒙侯爵的残暴统治下，法国农民惨遭贵族的奸杀掳掠。曼纳特大夫被拘禁巴士底狱18年，得

　　伐石太太在全家被杀后，发誓杀尽艾佛蒙的族人，但苍天无眼，其仇却报在家族中同情农民并早已放弃贵族身份的达内身上。暗恋露西并受她

　　鼓舞而重获新生的酗酒律师卡顿以自己代替达内受刑来表达对露西的至爱。曼纳特大夫的爱女露西在父亲的祝福下，与仇人艾佛蒙的外甥达内

　　幸福地结合。

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　　73斯巴达克思

　　经典名著

　　长篇历史小说《斯巴达克思》是意大利作家乔万尼奥里的代表作。作品以公元前1世纪罗马著名的斯巴达克思起义为题材，再现了这场波澜

　　壮的奴隶革命。这一革命风暴的伟大领袖就是斯巴达克思，他所领导的起义军以气吞山河的气势转战南北，深深动摇了罗马奴隶制度。作者在

　　展现这一历史事件、塑造伟大历史英雄的时候也是充满激情的。他从多方面表现了奴隶起义军的浩大声势，描述了一幅幅雄浑磅礴的斗争画面

　　，对斯巴达克思这位叱咤风云、英勇崇高的奴隶英雄则热情澎湃地予以讴歌。

　　作品成功地塑造了斯巴达克思的英雄形象。将现实主义和浪漫主义相结合，以想象、夸张等手法强化人物的性格特征。作品气势宏伟、场

　　面广阔，主要人物形象鲜明，是意大利民族复兴运动时期的优秀作品之一。

　　作者风采

　　乔万尼奥里（1838-1915），意大利作家。年青时在意大利撒丁王国军队中任军官，在加里波第领导下多次参加反对奥地利侵略者、争取民

　　族独立的解放运动，由于作战英勇被任命为总参谋总的军官。退役后从事文学创作和新闻工作，并曾任罗马高等女子师范学校校长，讲授文学

　　和历史。他一生写过六部历史小说，还有剧本、诗集、文艺评论集等。长篇小说《斯巴达克思》是他的代表作，主要作品还有长篇小说《奥林

　　匹亚》、《麦萨林娜》等。他是一位坚定的 主义战士。

　　银幕再现

　　影片《斯巴达克思》根据意大利作家乔万尼奥里的代表作改编而成。

　　影片以罗马竞技场血肉横飞的角斗表演开幕。主人公斯巴达克是一个角斗士，残酷的现实使他发誓要摧毁吃人的奴隶制度。经过四年的组

　　织准备，深夜在加普亚城发动暴动，并杀上维苏威火山。起义队伍不断壮大，斯巴达克以其卓越的指挥才能和斗志，率起义军与苏拉为首的罗

　　马统治者的军队周旋，沉重地打击了罗马统治者，并拒绝了奴隶主的拉拢和诱降。最后，由于起义军的内部分裂和敌人的破坏，起义失败，斯

　　巴达克在血战中英勇牺牲。

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　　-- 发布时间：2004-4-28 18:54:00

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　　74窈窕淑女

　　经典名著

　　肖伯纳的喜剧《窈窕淑女》是一个酷似灰姑娘的喜剧，主人公伊莉莎·杜利特尔原本是个卑微、肮脏的卖花女，然而在息金斯的改造下，

　　她摇身一变，成为了一个举止优雅的公爵夫人，艳装华丽、珠光宝气的伊莉莎也因此成了盛大舞会上轰动一时的人物。1913年10月，《窈窕淑

　　女》在维也纳首演后，获得了成功，受到人们的欢迎。1950年，它被搬上了银幕，改编成音乐喜剧，再次获得辉煌成功。

　　作者风采

　　肖伯纳(1856-1950)，爱尔兰著名戏剧家，生于爱尔兰都柏林一个公务员家庭。因经济困难，15岁就在房地产公司当小职员。20岁时去伦敦

　　从事文学和新闻工作，业余时间勤奋好学，博览群书。早年写了五部小说，均告失败。90年代后转而从事戏剧创作，写出了《鳏夫的房产》、

　　《华伦夫人的职业》、《巴巴拉少校》、《圣女贞德》、《窈窕淑女》、《伤心之家》和《苹果车》等50多部剧本。

　　肖伯纳的社会问题剧在他全部剧作中占有很大比重，他继承和发扬了易卜生开创的真实反映英国社会现实、揭露批判资本主义社会的丑恶

　　和痼疾等社会问题的优良传统，强烈反对“为艺术而艺术”的观点，这是他对英国戏剧创作所做的主要贡献，曾获诺贝尔文学奖。

　　银屏再现

　　影片《窈窕淑女》根据肖伯纳的同名喜剧改编而成。

　　故事讲述了出身贫寒的艾丽莎在语言学家希金斯教授的包装下，具有了温文尔雅的谈吐、彬彬有礼的举止，她那天生的风韵、甜美的歌喉

　　和迷人的舞姿，使她在社交界大出风头。教授改变卖花女只是为赢一场赌局，未料到自己竟爱上了艾丽莎，最后他终于放下骄傲的面具，和艾

　　丽莎相爱。

　　早在20世纪30年代末，英国加布里埃尔·帕斯卡影片公司就把此剧搬上银幕，多少年来此剧一直盛演不衰。

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　　-- 发布时间：2004-4-28 18:55:00

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　　75名 利 场

　　经典名著

　　萨克雷的代表作《名利场》作于1847年，副标题是《一个没有主角的小说》。小说女主人公蓓基·夏泼是个穷画家的女儿，出身卑微，倍

　　受歧视，她为此愤懑不平，凭自己的美貌和机智开始投机冒险的生活，不择手段地猎取金钱，力图进入上层社会。小说生动地塑造了这个虚荣

　　好胜、自私自利而又机敏干练的女冒险家形象。小说另一条线索是奥斯本和赛德利这两个资产阶级家庭命运的变化，通过这种变化，深刻地揭

　　示了资产者的思想面貌和心理特征，以及资本主义社会人与人之间冰冷的关系。其创作力求真实，笔下人物性格，采用讲故事的叙述方法，亲

　　切随便，风格独特。它是萨克雷的成名作，确立了萨克雷在英国文坛上的重要地位。

　　作者风采

　　萨克雷(1811-1863)，19世纪英国杰出的批判现实主义作家。生于印度加尔各答阿里帕的一个英国官员家庭。幼年丧父，18岁入剑桥大学受

　　到贵族化的教育。成年后，继承父亲遗产，过了一段资产阶级公子哥儿的生活。后自谋生计，学绘画，想以卖画为生，又搞证券交易，协助诉

　　讼代理人经办民事案件，但均不成功。1833年起在报刊杂志发表文章，直到长篇小说《名利场》问世，他才被公认是天才的小说家。由于生活

　　境遇的骤然变化，他开始重新观察生活，看尽世态炎凉，也看破了世俗的浮华。他的文字渗透着幻灭的哀愁。早期作品有《当差通信》、《凯

　　瑟林》、《霍加蒂大钻石》、《巴利·林登的遭遇》，后期作品有《名利场》、《潘登尼斯》、《亨利·艾斯芒德的历史》、《纽可谟一家》

　　、《弗吉亚人》、《菲力普历险记》等，最后一部小说《丹尼斯·杜瓦尔》仅完成八章。还有一些散文集，以《势利人脸谱》最有名。在文学

　　史上，萨克雷与狄更斯齐名，对世界文学的发展有着重要的影响。

　　银屏再现

　　影片改编自英国作家萨克雷的成名作《名利场》。

　　爱蜜丽亚与贝希同时毕业于英国一间著名的女子学校。善良的爱蜜丽亚将无家可归的贝希带回家。贝希是一位爱慕虚荣、贪图势利的女孩

　　，她利用自己的年轻、美貌赢得了军官司罗迪的欢心，他们结为夫妇。拜金的贝希很快成为上流社会的一朵交际花，在军官与社会名流之间周

　　旋。爱蜜丽亚的丈夫也为贝希着迷，这令爱蜜丽亚十分伤心。当时的社会风气十分败坏，人们赌博成风，罗迪欠下巨额赌债。贝希为了帮罗迪

　　还清赌债，向伯爵借钱，条件是答应伯爵的晚餐约请。由此被罗迪误会而离婚。此后的贝希贫困潦倒，沦为歌舞女郎。爱蜜丽亚不计前嫌与一

　　直对贝希存有爱意的哥哥一起接贝希回家。此时的贝希决定重新面对生活。

观点五、世界戏剧之父是谁?

针对观点五的第1条评论：

戏剧之父易卜生

亨利克·易卜生(1828-1906)是挪威的戏剧大师,现代欧洲戏剧的奠基人。

针对观点五的第2条评论：

唐明皇：中国戏曲的祖师爷
亨德尔：神剧之祖
易卜生：现代戏剧奠基人
瓦格纳：现代歌剧之父

以上只是众口之论，实际上我也很欣赏楼上的回答：
戏剧不是任何人的儿子，当然也就没有爹

针对观点五的第3条评论：

戏剧不是任何人的儿子，当然也就没有爹。

针对观点五的第4条评论：

没有什么世界戏剧之父。

针对观点五的第5条评论：

易卜生 现代欧洲戏剧的奠基人

观点六、世界三大表演体系是什么？

针对观点六的第1条评论：

世界三大表演体系一般指世界戏剧三大表演体系世界戏剧三大表演体系即分别以斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin·Stanislavsky，苏联戏剧家），布莱希特（Bertolt Brecht，德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。二十世纪以来，有三个戏剧艺术家团体产生了世界性影响，这就是以斯坦尼斯拉夫斯基为首的莫斯科艺术剧院，布莱希特领导的柏林剧团，以梅兰芳为代表的中国京剧艺术家群体。这三个戏剧艺术家团体创造的戏剧艺术，各自自成一格，体现了现代三种不同的戏剧观或戏剧美学思想。扩展资料：梅兰芳为代表的京剧艺术体系梅兰芳（1894年—1961年），原籍江苏泰州，生长在北京，祖父梅巧玲和父亲梅明瑞都是京剧演员，伯父梅雨田是京剧琴师。他8岁学戏，11岁登台。在辛亥革命前已成为著名旦角之一。辛亥革命后，他立志京剧改革，博采众长，勤学苦练，终于成为一代京剧宗师。斯坦尼和布莱希特30年代在苏联都观看过梅兰芳的演出，不约而同地大为赞叹，都认为梅兰芳的表演可以印证他们各自的理论。后来，就有人称中国戏曲为“梅兰芳表演体系”梅兰芳的艺术成就成为了中国戏曲艺术体系的代表和标志。他在唱、念、做、舞、化妆、服饰等方面进行创新，使中国古老戏曲在歌、舞、剧三结合形成了梅派艺术独创风格。把青衣、花旦、闺门旦、贴旦、刀马旦等旦角各行的唱腔和表演艺术全面地，有机地结合起来。创造了花衫这一新的行当，大大丰富了旦角唱腔的优美旋律，形成一个具有独特风采的艺术流派，世称梅派。他与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”。体系简介：一、写意的表现方e799bee5baa6e79fa5e98193e58685e5aeb931333366303235法。写意的方法，实质就是虚拟的方法。写意是中国古代艺术和美学思想中的一个重要命题。它在戏曲艺术中的体现，主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远，但却富有意境美的舞台艺术世界。二、程式化的表现方法。戏曲表演把经过体验的人物形象，通过程式化的表现方法再体现出来。它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。三、以演员为中心。戏曲虽然是综合艺术，但要以演员为中心来综合。一方面戏曲艺术“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要；另一方面，程式化的、写意的戏曲表演艺术，有突出的形式美，有很强的观赏性，音乐唱腔对观众十分重要，具有相对的艺术独立性。所以，戏曲艺术是以演员为中心的综合艺术。参考资料：百度百科——世界三大表演体系

针对观点六的第2条评论：

京剧艺术大师梅兰芳

苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基

德国戏剧家布莱希特

扩展资料

1935年，京剧艺术大师梅兰芳到当时的苏联访问演出，遇到苏zhidao联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基和德国戏剧家布莱希特。由于这三个国家的戏剧家都有不同的回表演艺术体系，不同的艺术见解，在世界上又都有一定的影响，所以在他们三个人这次答幸会之后，有人就把他们所代表的三个不同的表演艺术形式推崇为世界三大戏剧体系。参考资料世界戏剧三大表演体系_百度百科 

针对观点六的第3条评论：

世界三大表演艺术形式，分别是布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系和梅兰芳体系。
1、布莱希特其实就是说化身为角色，用尽心思去研究每一个心理和行为的细节，然后完全的还原，这个代7a686964616fe78988e69d8331333433623833表作品应该是《雨人》，其中的那个哥哥，演技派戏骨达斯汀霍夫曼阐释的，好莱坞拍片的时候好像普遍都要去体验角色，就是张艺谋的《十面埋伏》中章子怡也是和盲女一起生活过几个月。当然这样的电影有个问题就是，准备周期太长，对演员的天赋要求太高，如果你不是演戏的材料，就是再怎么体验没用。所以好莱坞的演员贵，是有他贵的道理。
2、梅兰芳体系，也可以说的是中国独有的一种表演体系，它有一个固定的范式，这个范式是从前人积累下来的经验的集合，一颦一笑都是规定动作，每一个腔调你都要在谱，核心讲的是功夫两个字，而感人至深靠的是“熟而生巧”，在明白自己对自己的功夫绝对把握的基础上，在进行个性话的调整。就这一点言，除了中国有这种比较深厚文化同时广的流传度的基础上才会有的表演体系。
3、斯坦尼斯体系，其实就是比较套路化的东西，有一套固定的对于不同感情不同场景同样的表达，然后用自己对于角色的理解来发挥自己的主观能动性，也就是说无论编剧写成什么样子，演员要按自己的理解来表演，个人理解，这种流派相对比较适合于普通人，可能不是那么有天赋的人，给你一套东西，你在这个基础上发挥。这种体系应该是舞台剧话剧用的比较多，中国很多演技派演员大部分都是这种流派，黄磊老师也是一样的。但是这个流派对于原著和原作者的还原方面就差很多了，因为你的出发点是，你不可能成为角色，那么你就不会在贴近角色上下功夫。与布莱希特体系比，他还原的是人物的心理，而布莱希特还原的是形神。

针对观点六的第4条评论：

世界戏剧三大表演体系即分别以斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin·Stanislavsky，苏联戏剧家），布莱希特（Bertolt Brecht，德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。

针对观点六的第5条评论：

布莱希特体系布莱希特图片斯坦尼拉夫斯基体系斯坦尼拉夫斯基图片梅兰芳体系梅兰芳图片拓展百资料：舞台度之上的梅兰芳绚烂夺目，舞台之下的人生也是百转千回。《梅兰芳》以10年为一个段落，书写出京剧大师的辉煌一生。2008年12月上映的华语电影《梅兰芳》由陈凯歌问导演，章子怡、黎明领衔主演。《梅兰芳》是一部中国人物传记式电影。该影片得到众多电影专家和学者们的高度评价，认为极具答文化传播意义，京剧是全世界最关注内的中国元素之一，而梅兰芳本人，又是全世界最为熟悉的京剧集大成者，他的艺术、为人，全都堪称楷模，因此，电影《梅兰芳》的推出，其意义不仅在影片和票房本身，容更在于对中国传统文化的向外传播。

观点七、世界戏剧日的设立宗旨

针对观点七的第1条评论：

“世界戏剧日”是国际戏剧协会（International Theatre Institute, ITI）于1961创立的一个纪念日，旨在引起全世界人民对戏剧艺术的重视，日期为每年来的3月27日。国际剧协每年都会邀请一个世界著名的戏剧家或国际知名人士来撰写一篇“世界戏源剧日致辞”，通过国际剧协的网络翻译并传播。按照国际剧协的要求百，所有成员国都应该在自己的戏剧期刊上刊登世界戏剧日的致辞，并在世界戏剧日当天举办相应的庆祝活动，力争做到每个剧场在演出前都宣读该致辞，以便广泛宣传和普及戏剧艺度术，共享戏剧所带给我们的精神财富。

观点八、世界戏剧日是那一天？

针对观点八的第1条评论：

世界戏剧日是几月几日？3月27日为世界戏剧日，从1962年开始庆祝。每年的这一天，世界各地的剧院都会举行各种活动以示纪念。每年于3月27日在ITI中心庆祝，以及国际戏剧社团。

世界戏剧日节日简介

“世界戏剧日”是国际戏剧协会（International Theatre Institute, ITI）于1961创立的一个纪念日，旨在引起全世界人民对戏剧艺术的重视，日期为每年的3月27日。国际剧协每年都会邀请一个世界著名的戏剧家或国际知名人士来撰写一篇“世界戏剧日致辞”，通过国际剧协的网络翻译并传播。按照国际剧协的要求，所有成员国都应该在自己的戏剧期刊上刊登世界戏剧日的致辞，并在世界戏剧日当天举办相应的庆祝活动，力争做到每个剧场在演出前都宣读该致辞，以便广泛宣传和普及戏剧艺术，共享戏剧所带给我们的精神财富。

从1962年开始庆祝。许多的国家及国际戏剧活动都在这天举行同步庆祝。其中最重要e799bee5baa6e997aee7ad94e58685e5aeb931333365636635的是透过ITI发的邀请函传达“世界戏剧节的国际文化讯息”，由一位道德高超的知名人物，针对主题为戏剧与和平的文化，发表个人感言。

“世界戏剧节”是国际剧协1957年在巴黎发起并创建的，迄今为止已举办了30届。半个世纪以来，先后在法国、德国、美国、韩国、瑞士、哥伦比亚等国家举办，足迹遍及五大洲，成为一个流动的、遍及全球的、具有重要意义的国际戏剧节。

观点九、世界三大古老戏曲是？

针对观点九的第1条评论：

这是戏剧史家说的：世界复上曾经有三大古老戏剧文化。一是古希腊戏剧，二是印度梵剧，三是中国的戏曲。古希腊戏剧产生于公元前6世纪，200多年后，它便衰微中落，但后世欧洲的戏剧文化都是由它派制生演化出来的；印度梵剧形成时间不详，它也早已是文化陈迹，但东南亚各国的歌舞没有不受它影响者；中国戏曲最年zhidao轻，至公元11世纪才正式登堂入室，但由于它积蓄既久，来源亦多，故而潜藏了特别旺盛的生命力。

针对观点九的第2条评论：

历史上昆剧与百古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但产生于公度元前5世纪的古希腊戏剧和产生于公元2世纪的印度梵剧的剧场演出形式都早已绝迹，只有昆剧至今还完整回地保留着舞台演出形式。充分显示其具有顽强而旺答盛的生命力，是中华传统文化艺术宝库中的瑰宝。

针对观点九的第3条评论：

历史上中国 昆剧 与 古希腊戏剧 和 印度梵剧 并称为世界三大古老戏剧

针对观点九的第4条评论：

中国戏曲与希腊悲喜剧和印度梵剧，一同并称为世界三大古老的戏剧文化。 中国戏曲包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及近代影响很广的京剧和各种地方戏曲，统称为中国传统戏剧文化。中国戏曲在12世纪才形成完整形态，走向成熟。经800多年推陈出新、繁荣发展至今，300多个戏曲剧种和数以万计的剧目至今仍在广袤的中华大地上演，呈现着旺盛的生命力和不衰的艺术感染力。 运用歌舞形式表现生活是中国戏曲的主要手段，宋代的南戏和元代的杂剧，在不断吸收诗歌、音乐、舞蹈、绘图、说唱、杂技、武术等姊妹艺术的基础上，相互兼容，最终形成了以唱、做、念、打的综合表演为中心的戏剧形式。其音乐性的对话——“唱”、“念”（说），舞蹈化的动作——“做”、“打”和舞台时空的虚拟性，表演的程式化，是中国戏曲艺术的特征。 为了适应戏曲剧情和表演的需要，中国戏曲的各种角色均依照不同类型人物的年龄、性别、身份与性格特征，从脸谱、服装、唱腔等诸多方面进行划分，高度概括为生、旦、净、丑等四类。 生：戏曲表演的行当主要类型之一，主要是男性人物的扮演者，有老生、小生与武生之别。 旦：戏曲表演行当的主要类型之一，主要是女性人物的扮演者。有正旦、花旦、武旦、老旦和彩旦等五个分支。 净：戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。有大花脸、二花脸、武二花等分支。净角以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，主要表现或粗扩豪迈；或刚烈耿直；或阴险毒辣；或卤莽诚朴等不同性格的男性角色。 丑：戏曲表演行当的主要类型之一，属喜剧角色，因化妆的特点是用白粉在鼻梁眼窝之间勾画小块脸谱，所以也称小花脸，可扮演各种类型的角色行当。按扮演人物的身份、性格，分文丑和武丑两大支系。 20世纪的中国始终处于剧烈动荡的变革时期，西学东渐使传统文化与现代观念之间发生了不可避免的撞击与融合，致使中国戏曲的存留出现了空前的窘困，但同时也为其弘扬发展提供了必要和可能。辛亥革命所提倡的 观念；期刊报纸为宣传戏曲的改良所开辟的阵地；新型的剧场、剧团应运而生；这一切使戏曲艺术达到了新的繁荣。尤其被称为"国剧"的中国京剧艺术，一时名家辈出、流派纷呈。已有200多年历史的京剧，不同的剧中人物有着严格的不同脸谱，表演时唱、念、做、打俱全，使用富于夸张和象征性的虚拟动作，开门、上楼、划船、骑马等情节没有实物道具，完全靠演员的舞蹈动作，却能给人十分逼真的印象。 50年代以后，在政府文化机构的扶植与知识分子艺术家的参与下，一些原本属于民间小戏的新兴剧种迅速朝着地方大戏的方向发展。如评剧、越剧、昆剧、粤剧、沪剧、黄梅戏、豫剧等，均日渐e799bee5baa6e997aee7ad94e4b893e5b19e31333335313864兴盛发展。同时，各剧种创作出的《杨三姐告状》、《白蛇传》、《十五贯》、《关汉卿》等大批优秀作品成为一时传唱的大手笔。少数民族历史剧，也在保持传统的基础上努力推陈出新，不断繁荣。新编历史剧题材成为8O年代以后中国戏曲创作的一种趋势，尤以上海京剧院的《曹操与杨修》等剧目为主要代表。中国戏曲艺术工作者还在实践中尝试将中国古典戏曲形式用于反映当代现实生活；沪剧《罗汉钱》和京剧《白毛女》均是这一方面的成功之作。川剧《山杠爷》和江西采茶戏《榨油坊风情》等剧作，具有浓郁的乡土地域风情特色，在继承中国诗歌优良传统的同时，吸收当代民间口头文学精华，使反映现实的戏曲艺术呈现出了浪漫化的舞台场景。 中国戏曲正是在对未来的热烈憧憬和对传统不绝的缅怀眷恋之中，在传统文化与现代意识纠缠交织之间，发展和更新着新的戏曲文化。 随着中国戏曲艺术的逐步成熟，演出和观看场所的建筑化也日渐完备，中国戏曲的观演场所越来越显示出其鲜明的民族特色和独特的艺术风格。中国戏曲的舞台美术，是人物造型和景物造型的统一，并以人物造型为主，从而具备了可舞性、装饰性和程式性的艺术特点。 ★希腊悲喜剧 悲剧和喜剧创作是古希腊人在文化方面的又一伟大贡献。无论悲剧或喜剧，都是在公元前 6世纪下半叶产生于雅典，都与对酒神狄奥尼索斯的崇拜有关。组织戏剧演出是雅典国家的重要任务之一。公元前 5世纪，雅典的伟大悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯不断完善悲剧的表演形式，通过神话传说，深刻反映现实中公民群众关心的问题，有广泛的社会影响。而喜剧作家阿里斯托芬的作品，以其丰富的想象、独特的结构，表达了作者对迫切的社会和政治问题的见解。公元 前4世纪下半叶著名剧作家米南德的作品，提供了许多关于当时社会的珍贵资料。公元前4世纪，圆形剧场成为希腊最流行的建筑物。在希腊化时代，体育馆和剧场是每个城市必不可少的公共建筑。公元前 4世纪下半叶在伯罗奔尼撒半岛的埃皮达鲁斯修建的剧场至今保存完好，每逢夏季那里常有古希腊戏剧上演。 ★印度梵剧 印度古典戏剧——梵剧，从题材上看，一是取材于史诗和传说故事，这类题材是印度古典戏剧的主要部分，如以描写宫廷生活为中心的《摩罗维迦》，在传说故事中溶入新意的《沙恭达罗》。二是取材于现实生活，以刻画都市世态人情为主，如《小泥车》等。此外还有一些以宗教宣传为宗旨的作品，如《马鸣戏剧残卷》。 对梵剧的艺术形式，人们了解还不太多。从《马鸣戏剧残卷》看，当时角色的出现方式至少有三种：一是为角色拟定了名字的；二是仅标明角色身份的，如“妓女”“主角”等，并出现有鲜明特点的丑角；三是以抽象概念为角色命名，如“智慧”“名誉”等。 在剧本样式上，开场有引子，结尾有尾诗，引子一般与剧情无直接关联，尾诗有的由剧中人唱出或念出，有的是外加的.剧本正文，由说明、唱词和动作提示三因素组成，说白中除了对白，还有独白与旁白。唱词归于角色，溶汇于剧情，不同于希腊悲剧的演唱，接近中国古典戏曲的唱词。动作提示多样而细致。剧本语言雅俗相间，主角和上流人物对话时多用雅语，而妇女和下层人物多用俗语。 印度戏剧从公元前后到12世纪为古典梵剧时期，主要剧作家有迦梨陀娑、首陀罗迦 、毗舍佉达多等。 主要有跋娑十三剧，其中《惊梦记》已有中译本（韩廷杰译，中国戏剧出版社， 1983 年）；首陀罗迦《小泥车》（吴晓铃译，人民文学出版社 1957 年版）；迦梨陀娑的三部梵剧，《摩罗维迦和火友王》、《 优哩婆湿》（季羡林译，人民文学出版社 1962年版）、 《沙恭达罗》 （季羡林译，人民文学出版社 1980年版） ；戒日王《龙喜记》（吴晓铃译，人民文学出版社 1956 年版）；薄婆菩提《茉莉与青春》等。 首陀罗迦《小泥车》与迦梨陀娑《沙恭达罗》堪称中古印度戏剧的双峰。 在印度人民群众和学者中流传着几句话：“在所有的艺术形式中，戏剧最美。在所有的戏剧中，《沙恭达罗》最美。在《沙恭达罗》中，第四幕最美。在第四幕中，有四首诗最美（指沙恭达罗与义父干婆离别时的那几首诗）。” 现存最早的梵剧:马鸣的《舍利弗传》

针对观点九的第5条评论：

1.古希腊戏剧2.印度梵剧3。中国古典戏曲

观点十、世界上有三种最古老的戏剧艺术本别是什么

针对观点十的第1条评论：

这是戏剧抄史家说的：世界上曾经有三大古老戏剧文化。一是古希腊戏剧，二是印度梵剧，三是中国的戏曲。古希腊戏剧产生于公元前6世纪，200多年后，它便衰微中落，但后世欧洲的戏剧文化都是由它派生演化出来的；印度梵剧形成时间不详，它也早已是文化陈迹，但东南亚各国的歌舞没有不受它影响者；中国戏曲最年轻，至公元11世纪zd才正式登堂入室，但由于它积蓄既久，来源亦多，故而潜藏了特别旺盛的生命力。800余年来，非但未见衰败，反而根深时茂、繁衍派生，形成大大小小317个地方剧种。这使中国变成一个实力雄厚的戏曲大国，更使中国积累了异常丰富，任何国家都无法与之相比的剧目、剧种。剧论、表导演及唱腔音乐遗产。

结语：亲爱的准留学生们，以上便是环俄小编为您整理的《世界三大戏剧大师》一文，感谢您的阅读。若您仍然没有找到所需要的信息，请随时联系我们的在线顾问获取最专业、最准确的一对一答疑咨询，不仅可以为您节省宝贵的时间，也能有效避免因遗漏信息而与心仪的高校失之交臂，环俄留学祝您留学事宜一切顺利！

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