简述世界三大喜剧体系。

简述世界三大喜剧体系。，全文导读本文共收集了《1. 简述世界三大喜剧体系。》、《2. 最早被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产名寻的中国戏曲是什么》、《3. 世界十大经典音乐剧是什么啊?》、《4. 中国戏剧出版社（世界通史）怎么样？》、《5. 莎士比亚戏剧艺术成就》、《6. 世界性的艺术杂志有哪些?》、《7. 阅读下列材料： 汤显祖（中国

本文标题：简述世界三大喜剧体系。，在当今社会，留学已经成为了大家深造的首选方式。无论是本科生、硕博研究生，甚至是中小学生，都想尽早地接收西方发达国家的留学教育，其中很多同学十分关注“简述世界三大喜剧体系。”相关的问题，为此环俄小编整理了《简述世界三大喜剧体系。》，欢迎您阅读！若有任何疑问，欢迎您随时联系我们的在线顾问，我们会为您进行专业的1对1答疑！

全文导读

本文共收集了《1. 简述世界三大喜剧体系。》、《2. 最早被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产名寻的中国戏曲是什么》、《3. 世界十大经典音乐剧是什么啊?》、《4. 中国戏剧出版社（世界通史）怎么样？》、《5. 莎士比亚戏剧艺术成就》、《6. 世界性的艺术杂志有哪些?》、《7. 阅读下列材料： 汤显祖（中国明朝人1550－1616）和莎士比亚（英国人1564—1616）堪称世界戏剧界的两座丰》、《8. 为什么说《玩偶之家》为世界戏剧的发展建立起崭新的里程碑？（五）》、《9. 切尔西艺术学院和温布尔登艺术学院哪个好》、《10. 王国维在宋元戏曲史中称赞即列之于世界大悲剧中，亦无愧色的中国戏曲作品是》、共计10篇观点性文章及对应的评论供您参阅。

观点一、简述世界三大喜剧体系。

针对观点一的第1条评论：

世界主要演剧文化体系有：布莱希特体系，和斯坦尼斯拉夫斯基体系、梅兰芳体系，合称世来界三大演剧体系。

布莱希特主张表现，源主张第一自我监督第二自我，主张间离和陌生感，使观众深入思考。他重视戏剧的教育作用，主张宣传与艺术相结合，提出“史诗戏剧”和“问离效果”，强调演出中的理性因素。百

斯氏体系（即俄国斯坦尼斯拉夫斯基体系）：主张体验，主张演员与角色合一。 系统总结了“度体验派”戏剧理论，强调现实主义原则，主张演员要沉浸在角色的情感之中。

梅氏体系即中国戏知曲体系。梅兰芳是中国著名的京剧演员，以他为代表的中国戏曲在世界戏剧中独树一帜。如歌舞、对白、表演、杂技的综合性，道具、布景、动作的虚拟性，动作的舞蹈化，表情的程式化等。但在理论道上还没有作权威的、系统的总结。
还有是戏剧吧

针对观点一的第2条评论：

是戏剧吧！
梅兰芳的京剧
布莱希特的表现派
斯坦尼的体验派

观点二、最早被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产名寻的中国戏曲是什么

针对观点二的第1条评论：

昆曲，原复名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，特别是戏曲艺术中的珍品，被称制为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明百代中叶独领中国剧坛近300年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称度，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、问三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，是最早被联合国教科文组织列为世界答非物质文化遗产名寻的中国戏曲~

针对观点二的第2条评论：

昆曲在 2001 年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代 表作”为我国戏曲类别中最早被联合国列入非物质文化遗产名录。

针对观点二的第3条评论：

昆曲,原名“昆百山腔”或简称“昆腔”,是中国古老的戏曲声腔、剧种,现又被称为“昆剧度”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的知剧种之一,特别是戏曲艺术中的珍道品,被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山,后经魏良辅等人的改良而版走向全国,自明代权中叶独领中国剧坛近300年。 昆曲糅合...

观点三、世界十大经典音乐剧是什么啊?

针对观点三的第1条评论：

世界十大歌剧
《浮士德》:古诺 Charles Francois Gounod (1818-1893),曲家查尔·弗朗索瓦·古诺出生于法国巴黎。他的父亲是画家，母亲是钢琴家。因此，从小古诺就受到了良好的艺术熏陶。古诺自幼随母亲学习音乐，18岁考入巴黎音乐学院。1839年，他以一部大合唱《斐尔南德》获罗马大奖，从而得到公费去意大利深造的机会。在罗马，古诺热衷于宗教音乐的研究。回国后，他在教堂担任管风琴师与唱诗班指挥，并组织了“古诺合唱团”。他曾经受过宗教神职训练，但他又不肯接受圣职。不过出于对天主教的信仰，他谱写了大量宗教音乐。从1851年起，古诺开始致力于歌剧的创作。他一生共写了12部歌剧，其中最成功的是《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》。歌剧《浮士德》的剧本由巴比亚和卡雷根据歌德的同名长诗改编，于1859年首演于巴黎。剧情大致为：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼 梅菲斯特·费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特的姑娘。浮士德应允后，就喝下魔鬼的药，果然变成了英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使 浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德抛弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德 见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。 这部歌剧是古诺的代表作。歌剧的音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。
《蝴蝶夫人》:普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924) 普契尼出生于卢卡（Lucca),1880年他写了颂主弥*(Messa di Gloria),使他的叔叔愿意支持他的音乐学习。1880年开始到米兰音乐学院学习，1883年毕业后一年写了第一部歌剧女巫（The Witches)。1889年被任命写第二部歌剧艾狄加(Edgar)，并开始与出版商利歌迪（Ricordi)开始长期的合作。他1893年的作品Manon Lescaut被誉为天才之作。他其中一部最著名的歌剧波希米亚人（La Boheme)1896年在都灵（Turin)首演时不受观众欢迎，这部歌剧以法国作家马格（Murger)的小说《波希米亚生活情景》为蓝本。后来这部作品终为人们接受，并被认为是普切尼最优秀的作品之一。普契尼1900年的歌剧吐斯卡（Tosca）是歌剧的标准剧目。1904年的歌剧蝴蝶夫人（Madame Butterfly)在米兰史基拉歌剧院首演时同样受到非议，但经过普契尼修改后演出获得成功。他的其它歌剧还有金色西方的姑娘（La fanciulla del west)、安祖利卡（Sister Angelica)、Gianni Schicchi等。1924年他未写完图兰朵（Turandot)就逝世了，这部歌剧的故事发生在中国，讲述关于公主图兰朵的故事，其中有一段旋律来自中国音乐茉莉花。1926年图兰朵由安佛努（Franco Alfano)续完后首演。普契尼曾经讲过：“我写的音乐都是小儿科的音乐。”虽然他的作品不象威尔第的“伟大”，但很多人认为他是意大利继罗西尼之后除威尔第之外最伟大的音乐家。二幕歌剧《蝴蝶夫人》根据美国约翰.朗的小说和大卫.贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉.斯卡拉剧院。剧情大意为：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。这部歌剧抒情性风格极为强烈，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情、忠贞的动人形象。
《乡村骑士》：皮埃特罗·玛斯卡尼 Pietro Mascagni,（1863－1945）
意大利歌剧作曲家。先后就学于凯鲁比尼音乐学院和米兰音乐学院。1895年至1902年在贝沙洛任罗西尼音乐学院院长。1902年后，游历美洲，指挥自己的歌剧作品。1929年当选为意大利音乐会会员。作有十四部歌剧和一部轻歌剧。独幕歌剧《乡村骑士》于1890年在罗马首演，是他的成名作。故事是发生在西西里乡村的广场上，卢齐娅***酒馆前。她见到她儿子图里杜的女儿桑图扎，十分沮丧，才得知她儿子已经背叛了桑图扎，与赴车人阿尔菲奥的妻子洛拉相好了。洛拉曾是7a686964616fe59b9ee7ad9431333332613733图里杜的恋人。他服兵役回来后，已成了赶车人的妻子了。图里杜确实是位漂亮的小伙子，他也来到了广场。桑图扎劝其改邪归正，但他拒绝了，仍与水性杨花的洛拉一起走进了教堂。此时，洛拉丈夫阿尔菲奥前来寻找洛拉，见到了桑图扎。她不得不告诉阿尔菲奥，洛拉已与自己丈夫勾搭上了。待图里杜情绪高昂地走出教堂时，阿尔菲奥向他挑战，双方同意决斗。图里杜前来告别母亲卢齐娅，要她象慈母一样对待桑图扎，便离去了。之后，桑图扎来到卢齐娅处，搂住那可怜的老婆婆哭泣起来……。这时，远方传来人们的窃窃私语声。一位妇女还大声地喊叫："他们把乡亲图里杜给杀死了！"桑图扎顿然晕倒在地。卢齐娅体力不支，悲痛地由周围的人们搀扶着……。幕急落。在反映拳王阿里的电影《愤怒的公牛》（导演：马丁·科斯塞斯）中片头片尾均采用了马斯塔尼的歌剧“乡村骑士”的间奏曲
《奥赛罗》：居塞比·威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。四幕歌剧《奥赛罗》完成于1887年，同年2月首演于米兰，是威尔第搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品，是年作者七十三岁。这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的著名悲剧剪裁写成，在这部歌剧中，威尔第以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著里壮丽动人的故事。《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年的歌剧创作经验，他吸取了瓦格纳"音乐剧"的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧情结合得更紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。同时，旋律刻划与中期作品相比，更见深刻而富于情感。；另外罗西尼 Gioacchino Rossini(1792~1868) 也写国《奥赛罗》但是不及威尔第的这部歌剧反响大，其中以多明哥扮演的奥赛罗最受欢迎
《卡门》：比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亚历山大·塞扎尔·莱奥波德·比才，1838-1875）是法国著名的作曲家、钢琴家。歌剧《卡门》是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。这部歌剧的音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。比才的音乐朴实、明朗、流畅，常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。比才只活了37岁，但留下的丰富音乐遗产的价值确是难以估量。四幕歌剧《卡门》是比才根据梅里美的同名小说创作的， 1875年在巴黎首演。烟草厂女工卡门是一个美丽迷人而性格浪漫倔强，放荡不羁的吉普 塞姑娘，工厂下班时，她看到了在广场站岗的军曹唐霍塞，对他一见 钟情，于是，卡门便运用了她罕有的女性的魅力来诱惑唐霍塞，致使霍塞忘记了他原来的情人米卡埃拉而坠入卡门的情网。一天，在广场上，卡门因与人打架伤人而被捕入狱，而霍塞因深深 爱上了卡门，在押解的途中又被卡门的美貌和花言巧语所打动，逐私自放走了卡门，霍塞因此而丢掉了军职而加入了卡门所在的走私贩集 团，但可怜的霍塞此时才发现卡门已经爱上了斗牛士埃斯卡米诺，于 是导致霍塞与埃斯卡米诺之间的决斗。在决斗中卡门又明显地袒护埃斯卡米诺，这更使霍塞简直无法忍受。在盛大而热烈的斗牛场面中， 正当卡门为埃斯卡米诺的胜利而欢呼时，霍塞在斗牛场的一角找到了 卡门。他请求卡门能回心转意，但倔强的卡门此时已经被那个英勇的斗牛士埃斯卡米诺所倾倒，在霍塞拔剑威胁之下，她仍断然拒绝了他 的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。 其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人人胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的 性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈 牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈 巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟、是表现卡门性格的一首歌曲。它 通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放的诱 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以 鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》是埃斯卡米诺答谢和欢迎崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分 节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏宛若一首凯旋的进行曲。第三 幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式，调性和节拍都与主 部形成了鲜明的对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的 纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独自，进一步揭示出卡门的悲剧命运（第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与 霍塞先是热烈，转而析求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人 心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。
《阿依达》:居塞比·威尔第（Giuseppe Fortunino F.Verdi,1813-1901）,意大利伟大的歌剧作曲家。威尔第使意大利歌剧放射了新的光芒，他是一个个性显著的人物，是应该被提供给新的一代视为模范的人物之一。应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼于1870年创作的四幕七场歌剧《阿依达》《阿依达》叙述的是一个古老的东方传奇，故事发生在埃及法老王时代，当时东北非大陆由埃及和埃塞俄比亚两强对峙，长期来彼此征战积怨极深。两埃战事又起，埃及大胜，埃塞王败回本国纠集余部又来犯境，埃及王拜青年武士拉达梅斯为帅，统军迎击，此时的拉达梅斯正与沦为埃及公主安涅丽丝女奴的埃塞王爱女阿依达悄悄相爱，拉达梅斯出征后大获全胜并将埃塞王生擒。此时对拉达梅斯暗恋已久的安涅丽丝觉察了他与女奴的爱情，不禁妒火中烧，设计套出阿依达对拉达梅斯的真情。为嘉奖其战功，埃及王将安涅丽丝公主许配给他，使拉达梅斯陷入极度痛苦。为免两国长期交恶，他私放阿依达父女出逃，不料被暗中监视的安涅丽丝发觉，遂以叛国罪将其未婚夫打入死囚。行刑之期渐近，阿依达不愿独自偷生，悄悄潜入死牢，一对恋人怀着对爱情的美丽憧憬，安然就戳。
《图兰多》普切尼(Giacomo Puccini 1858-1924)美丽的中国公主图兰多为每一位求婚者留下三道谜语，猜中者方可成为驸马，猜不中者则被处死。鞑靼王子卡拉夫不听已被废黜的父王铁穆尔和被贬女奴柳儿的劝阻，不顾宫廷三丑臣的警告，毅然隐姓埋名，击锣接受考验。当他猜中谜语后，骄傲的图兰多仍不肯嫁他。卡拉夫提出，如果天亮之前公主能猜出他的名字，他甘愿受死，否则就该下嫁于他。几经周折，公主的心被卡拉夫的真情融化，终于在天亮时向父皇宣布：他的名字叫爱情。
《托斯卡》三幕歌剧。根据法国维多利安.萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院。剧情大意是警察总监以处死马里奥胁迫托斯卡委身于他，歌剧女演员托斯卡为救恋人、罗马画家马里奥.卡伐拉多西，假意应允。骗到警察总监签发的离境通行证后，托斯卡刺死了警察总监，但她亦被警察总监“假处死”的花招所骗，马里奥被真的处决了。托斯卡因刺死总监之事暴露，最终跳墙自杀。剧中的音乐感情强烈、粗犷，许多戏剧性场面的音乐效果极为强烈，从而成为推动剧情发展的有力手段。
《艺术家的生涯》：亦称《波西米亚人》、《绣花女》。四幕歌剧。根据法国亨利.谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫.普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利裘塞佩.贾科萨、路易基.伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。剧情大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女咪咪，一见钟情。后来，两人的爱情濒于破裂。咪咪生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好，并计划着将来的一切。咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。这部歌剧的音乐新颖而富有魅力，经受了时间的反复考验，至今仍然百看不厌，成为最受观众喜爱的歌剧。世界歌王帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧团于1986年访华演出中上演了这个剧目，受到我国观众的热烈欢迎和高度评价。
《茶花女》：三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情描述了名*薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。

针对观点三的第2条评论：

只知四大音乐剧
1《猫》
《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲
2〈歌剧魅影〉
安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》
剧情简介：
《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。
在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神秘，所吸引。这样华丽刺激的恋情，也许是所有女人的幻想。古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神秘客，恐惧和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》这首歌了。莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者激情澎湃，听者波涛汹涌，营造了阴森紧张气氛。另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。
3〈悲惨世界〉
改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。
1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。
作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。
4〈西贡小姐〉
1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。故事发生在越南战争中，讲述了一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。
曲作家 Claude-Michel Schonberg 和词作家 Alain Boublil 在是看到一张照片之后得到的灵感。照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了。Schonberg 和 Boublil 觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。
世界十大经典歌剧全剧
1.费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）
费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）莫扎特曲。写于1785年12月到1786年4月间。洛伦佐·达·彭特根据法国博马舍的喜剧《费加罗的故事》三部曲第一与第二部改编而成。1786年由莫扎特亲自指挥初演于维也纳。剧情：费加罗要结婚了，新娘就是伯爵夫人罗西娜的女侍苏珊娜。生性浪漫的伯爵对妻子罗西娜不忠而在追求苏珊娜，故对费加罗的婚事多方阻挠。罗西娜的前监护人、医生巴尔托罗及其女管家马契丽娜也各自抱有个人目的加以阻挠。苏珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公开冒犯他。后来，在费加罗和罗西娜的帮助下，她运用智慧和胆略，做出许多男子所不能为和不敢为的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在罗西娜面前为自己种种不名誉的行为陪罪。苏珊娜自己通过斗争终于与费加罗结成良缘。
莫扎特的这部歌剧在广泛运用各种重唱形式来表达复杂的戏剧内容，运用新鲜活泼的音调来刻划现实生活中活生生的人物形象，运用管弦乐队来完成最多样的艺术等方面的成就是前无古人的。剧中费加罗的咏叹调是一首流传极广的男中音独唱曲，带有三段体分节歌性质。前段于铿锵有力的音调中，具有动听的歌唱性；中段加强了宣叙色彩，固定音型的反复出现，与乐队对话似的短乐句的运用，使雄壮中露出俏皮幽默的特性。第三幕苏珊娜和伯爵夫人的二重唱，先后出现两个声部交叉以及歌唱与乐队的补充性对比，最后声部交织形成三度叠置，使这一旋律优美、交叉巧妙的二重唱成为置公爵就范的不露端倪的重要唱段。第二幕公爵的男侍凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道，什么叫爱情》，以诙谐的手法把他幻想爱情但又得不到爱情的复杂而奇妙的心情刻划得十分生动，至今仍传唱不衰。烘托喜剧的欢乐气氛的序曲，常被单独演奏，这是一个省略了展开部的奏鸣曲式，音乐材料虽然不是来自歌剧中，但是不难从中看到费加罗机警、幽默的形象，和苏珊娜聪慧美丽的倩影。
2.阿伊达（四幕歌剧）
阿伊达（四幕歌剧）埃及总督帕哈为庆祝1869年峻工的苏伊士运河工程约请威尔第创作。原著贝伊，由基斯兰佐尼据罗科尔的法文本译成意大利韵文。剧情：在埃及法老时期，埃及军统帅、青年勇士拉达米斯奉命率军迎击埃塞俄比亚军入侵。他的恋人阿伊达原是埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗的女儿，因战败被俘，隐瞒身份，在埃及公主安涅利斯身边当一名女奴。拉达米斯的出征，使她处于极度矛盾中。公主也爱着拉达米斯，看到他和阿伊达之间的爱情，妒火中烧，千方百计折磨阿伊达。拉达米斯凯旋归来，并将阿伊达之父俘获。为嘉奖他的战功，埃及王把公主许配给他。但拉达米斯只爱阿伊达，阿莫纳斯罗利用这一点，用计从他口中探得重要军事情报后逃走了。拉达米斯被判为叛国罪而等待处死，阿伊达在地下石窟中等着他。最后，这对情人之死完成了歌剧的悲剧使命。
该剧一开始的拉达米斯浪漫曲，前段是宣叙调，雄壮果敢，间以铜管辉煌嘹亮的伴奏，显示这位青年统帅的英武挺拔；后段是咏叹调，旋律热情奔放，抒发他对阿伊达炽热的爱情。第一幕终曲祭司们的诵经合唱，运用增二度音程的特殊进行，充满奇异而迷人的东方色彩。第二幕中公主与阿伊达的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和机灵诡谲，以及阿伊达纯洁、真挚和忍辱负重的性格特征刻划得栩栩如生。第三幕阿伊达的浪漫曲，乐队先后奏出阿伊达的主题和带有异国情调的乐句，勾起她对故国的怀念。第四幕公主与拉达米斯的二重唱，把公主对拉达米斯由恨而爱，转而祈求、悔恨的内心转变过程极为成功地描绘出来，是所有歌剧中由次女高音演唱的最有名的唱段
3.茶花女（四幕歌剧）
茶花女（四幕歌剧）作于1853年，威尔第曲。剧本由意大利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。同年3月初次演出于维也纳。剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
4. 费德里奥（二幕歌剧）
费德里奥（二幕歌剧）贝多芬曲。约瑟夫·宋雷特纳和乔治·特雷契克根据尼古拉斯·布约利的剧本改编。1805年初演于维也纳。剧情：贵族唐·弗洛列斯坦因反对暴政而身陷囹圄，政敌皮查罗阴谋将他慢慢饿死在狱中。弗洛列斯坦的妻子利奥诺拉为营救丈夫，女扮男装，化名费德里奥混入监狱，充当狱卒的助手。由于她的照料，弗洛列斯坦幸免于死。最后，当正直的国务大臣将来查监，皮查罗惧怕阴谋败露而决意亲自杀害弗洛列斯坦时，费德里奥奋然举枪保护丈夫，使皮查罗不能下手。随即，国务大臣到，费德里奥明示自己的身分，并为丈夫申诉冤情，终使沉冤昭雪。
歌剧共有四首序曲，其中三首取名为《利奥诺拉》，一首为《费德里奥》。《利奥诺拉序曲》第三首，是运用主题材料与结构概括地表现歌剧内容的第一部伟大的序曲，是全歌剧的缩影，也是当今歌剧序曲中著名的一首。开幕前奏的《费德里奥序曲》紧扣全剧主题，突出表现了女主人公利奥诺拉的英雄性格，歌颂了她对爱情的忠贞和不屈精神。序曲的引子以两个对比的音乐形象——利奥诺拉的果断、刚毅的动机和弗洛列斯坦的悲叹音调——的交替更迭作为开端，接着由弦乐的震音和弦，烘托出牢狱中阴森、不祥的气氛。继而，呈示部出现了英雄性格的第一主题，刚中见柔，显示出女主人公乔扮男装后的精神风貌，在乐队全奏后，机智而富于动势的第二主题陈述出来
从中仿佛看到了她为援救丈夫而勇敢行动的矫捷身影。展开部以第一主题的材料加以发展。轻柔缠绵的音响，显示出主人公的女性柔情，生动地刻划了利奥诺拉与弗洛列斯坦之间深挚的爱情。随后，呈示部的主题到再现，引子中两个对比的音乐动机复出，但已不是绝望的呻吟，而是细腻地表现了主人公在胜利时刻悲喜交加的复杂心理，并在胜利凯旋般的辉煌音响中结束。歌剧的声乐也很出色，如第一幕中，当利奥诺拉在暗中得知皮查罗要杀害自己丈夫的阴谋时，情绪异常紧张，唱了一段富于戏剧力量的宣叙调，很好地表达了她的愤慨情绪。接着又唱了一段美丽、动听的咏叹调《来吧，希望》，表达了她对爱情的忠贞和对未来充满希望的信念。
5.浮士德（五幕歌剧)
浮士德（五幕歌剧）古诺曲。剧本由巴比亚和卡雷根据哥德的同名诗剧改编。于1859年首演于巴黎。剧情：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼梅菲斯托费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特姑娘。浮士德允应后，就喝下魔鬼的药，果然变成英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德遗弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛e799bee5baa6e997aee7ad94e4b893e5b19e31333332613733格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。
音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。如第二幕开场合唱后出现的瓦伦丁的《全能的上帝，慈爱的上帝》，是一首带有宏伟庄严性质的咏叹调。第三幕是重要的抒情场面。一直爱着玛格丽特的西贝尔以圆舞曲节奏作为支柱的浪漫曲《请你告诉她》，充满着温柔和抒情的美。而浮士德所唱的咏叹调《纯洁的小屋，向你致敬》，是一种景仰和忐忑不安的复合感情。玛格丽特的性格在叙事曲《从前有位图勒王》中表现得很朴实，而在花腔女高音都喜爱唱的《珠宝之歌》这首豪华的圆舞曲式的咏叹调里，则显得情不自禁和虚荣。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。
6.蝴蝶夫人（三幕歌剧）
蝴蝶夫人（三幕歌剧）晋契尼曲。伊利卡和贾可萨根据贝拉斯可剧本改编。 1904年 2月 17日首演于米兰。剧情：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，为了爱情而背弃了传统的宗教信仰，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿随舰回国，一去三年杳无音信。巧巧桑于艰难中深信有一天他会回到自己的怀抱。平克尔顿回国后却另有新娶，早把蝴蝶夫人置于脑后。当他偕美国夫人重登长崎时，悲剧无可避免的发生了：穿着新婚礼服彻夜苦候的蝴蝶夫人终于明白了一切，她交出了伶俐的儿子，当平克尔顿来到时，吻剑自尽了。
这是一部抒情性的悲剧。普契尼在音乐中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来表明蝴蝶夫人的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。在第一幕的结尾，平克尔顿与蝴蝶夫人举行婚礼后，有一段抒发爱情的二重唱，旋律优美动听，流畅悦耳，其中蝴蝶夫人纯洁、温柔而又胆怯、羞窘的感情，交织着平克尔顿充满着强烈情欲的绵绵情话，融化成一种共同的激情，最后，在明朗热情的爱情主题的音响中结束。第二幕当平克尔顿回国后，女仆不相信他还会回来，忠于爱情的蝴蝶夫人一面向她解释，一面却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，丈夫乘兵舰归来的幸福情景。她面向大海，深情地唱出著名的咏叹调《晴朗的一天》。这里，作者运用了朗诵式的抒情旋律，细致地揭示了蝴蝶夫人内心深处对幸福的强烈向往。
特别是当蝴蝶夫人唱到“谁来了，谁来了”以后，曲调由平稳的2/4拍转入急促的4/8拍，音调和咱词渐趋密集，几乎近似富于表现力的滔滔说白，形象地勾画出她盼望丈夫回来的迫切而真挚的心情。这种宽广而优美动听的旋律与富有表现力的近乎说话的声音相交叉，形成普契尼歇剧的一种特有的风格
7.卡门（四幕歌剧）
卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。梅尔哈克和阿勒维根据梅里芙的同名小说改编。1875年初次演出于巴黎。剧情：烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。她爱上了军曹霍赛，运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。霍塞不但因此舍弃了原来的情人——温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱，后来甚至与上司祖厄加少校拔刀相见，不得不离开军队，加入卡门所在的走私贩行列。但此时卡门却早已与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使霍塞难以忍受。随即盛大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，霍塞找到了她。倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。
这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人入胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏，宛若一首凯旋的进行曲。第三幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部形成对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独白，进一步揭示出卡门的悲剧命运。第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与霍塞先是热烈，转而祈求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。
8.普契尼：图兰朵
这部3幕歌剧据意大利剧作家戈齐（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言剧，由阿达米（Giuseppe Adami）与席莫尼（Renato Simoni）撰脚本，作于1921—1924年，逝世前仅完成第三幕前半部分，后半部分由阿法诺续成。其故事素材似乎取自17世纪末介绍到欧洲的波斯《仙女之箱》。此剧1926年4月5日在斯卡拉歌剧院首演，指挥为托斯卡尼尼，首演之夜，剧情到第三幕柳儿自刎时，托斯卡尼尼放下指挥棒对听众说：“就在这里，普契尼放下了笔。”全剧首演为次日。
9.弄臣（四幕歌剧）
弄臣（四幕歌剧）威尔第曲。剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。1851年首演于威尼斯。剧情：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起有关朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸：他的爱女吉尔达，纯洁娟美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。朝臣们为了对利哥莱托施行报复，用计把吉尔达抢去，献与公爵。利哥莱托为此悲愤至极，顿起杀心，以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，里面却是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。是意大利歌剧中最杰出的两首四重唱之一
10.魔笛
魔笛。这是莫扎特临终前最后一部作品，同时也是他使民间歌唱剧得以提高的一部重要作品。剧本出自共济会员施坎奈德尔和基塞克之手。1791年初次演出于维也纳。剧情：埃及王子埃米诺为巨蛇追赶，危急中被夜女王的三个嫔妃所救。夜女王让王子看自己的女儿帕米娜的像片，使他心中燃起了爱情的火焰，并诳称帕米娜被伊西斯神庙大祭司萨拉斯特罗拐走，答应只要王子救出帕米娜，就把女儿嫁给他。埃米诺接受了这一使命，随身携带夜女王所赠魔笛一支，另有快乐的捕鸟人巴巴基诺手执串铃从旁相助。他们在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于实现了自己的理想：埃米诺和帕米娜幸福地结合，巴巴基诺也找到了自己称心如意的情人巴巴基娜，而代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人终于被赶走。

针对观点三的第3条评论：

是音乐剧 不是歌剧！！就服这些点赞的

观点四、中国戏剧出版社（世界通史）怎么样？

针对观点四的第1条评论：

美国历史学家斯塔夫里阿诺斯的世界通史观点好

针对观点四的第2条评论：

还不错，高考前看过，上大学后贴吧，翻--墙才是我了解世界了解历史的主要方法

针对观点四的第3条评论：

想了解世界历史的话，还是建议看斯塔夫里阿诺斯的《全球通史》

针对观点四的第4条评论：

还不错，高考前看过，上大学后贴吧，翻--墙才是我了解世界了解历史的主要方法

针对观点四的第5条评论：

挺好的，哈哈

观点五、莎士比亚戏剧艺术成就

针对观点五的第1条评论：

　　莎士比亚戏剧艺术成就如下：
　　一、莎士比亚的戏剧情节生动丰富。
　　在他的剧作中，往往有两条或两条以上的情节线索，形成多样化的戏剧冲突。如《威尼斯商人》有安东尼奥与夏洛克借债还钱的冲突，还有由罗伦佐和杰西卡、鲍西娅和巴萨尼奥的爱情故事组成的两条情节线索。这三条线索交织在一起，但又并行不悖，给观众一种阴沉与欢快的混合审美效果。
　　二、莎士比亚的戏剧塑造了众多栩栩如生、个性鲜明的人物形象。
　　莎士比亚剧作中的人物不是单一的、平面的而是具有多面性、复杂性。如哈姆莱特既是个脱离群众的封建王子，又是个满怀抱负的人文主义者。奥赛罗既是一个忠于爱情的情种，奋勇杀敌的勇e5a48de588b6e799bee5baa6e79fa5e9819331333337616464士，同时又是一个脾气暴躁的统帅，杀害无辜的凶手。剧作还写出了同一人物前后不同时期的性格发展轨迹。如李尔王在位时的刚愎与失位后的痛悔，哈姆莱特从一个抱有崇高信念的快乐王子到对人与社会悲观失望的忧郁王子，这样使人物更加真实可信。
　　三、莎士比亚擅长用内心独白的手法直接揭示人物的内心世界。
　　李尔王流落荒野，在暴风雨之夜对雷电风雨的呐喊，揭示了李尔王的思想转变。《哈姆莱特》中哈姆莱特的重要独白有6次之多，每次都推动剧情发展，为完成人物性格塑造了关键作用。
　　四、莎士比亚是语言大师，他的戏剧语言丰富多彩，具有个性化、形象化特征。
　　据统计，他剧中用到的全部词汇量达到29000个，远远超过了他同时代的其他作家。他的剧本主要用无韵诗体写成，同时又是诗与散文的巧妙结合。他的人物语言，不仅符合人物的身份和性格，而且贴合人物当时所处的特定环境，和人物的戏剧动作相衬相依。如哈姆莱特清醒时是典雅的语言，符合王子的身份；在装疯时用的是逻辑混乱、晦涩难解的语言，符合疯子的特点。他还善于使用恰当的比喻、双关语、成语和谐语，不仅丰富了表现力，而且有浓郁的生活气息。

针对观点五的第2条评论：

　　莎士比亚-成就和影响2008-11-09 16:21莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的 、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。
　　莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由 、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。莎剧的真正价值，直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下，才开始为人们所认识。然而当时的莎剧演出仍常被纳入5幕结构剧的模式 。19世纪末 ，W·波埃尔和H·格兰威尔·巴克强烈反对当时莎剧演出的壮观传统 ，提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出，以恢复其固有特点。
　　17世纪始，莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响，并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和灵感源泉。中国从本世纪初开始介绍和翻译莎剧，到1978年出版了在朱生豪译本基础上经全面校订、补译的11卷《莎士比亚全集》。1902年，上海圣约翰书院学生最早用英语演出《威尼斯商人》。据不完全统计，中国先后有65个职业和业余演出团体 ，以英 、汉 、藏 、蒙 、粤5种语言 ，文明戏、现代话剧、戏曲、广播剧、芭蕾舞剧 、木偶剧6种形式 ，共演出莎剧21部，包括了莎剧大部分重要作品。莎剧已成为中国中学、大学特别是戏剧院校的教材。莎剧的重要角色为中国演员的培养和提高开辟了广阔天地。
　　莎士比亚给世人留下了三十七部戏剧，其中包括一些他与别人合写的一般剧作。此外，他还写有一百五十四首十四行诗和三、四首长诗。
　　就莎士比亚的天才、成就和声望而言，他的名字未能在本册中名列前茅看来有点离奇。我把莎士比亚排得这样低，不是因为636f7079e799bee5baa631333239306531我不赏识他的艺术成就，而是我认为文学艺术人物一般说来对人类历史影响较小。
　　宗教领袖、科学家、政治家、探险家、哲学家或发明家的活动经常影响到人类奋斗的许多其他领域的发展。例如，科学的进展对经济和政治事物已经产生了巨大的影响，也影响了宗教信仰、哲学观点和艺术的发展。
　　一位著名的画家，虽然可能对后来的画家的作品影响很大，但是他对音乐和文学可能带来的影响却微乎其微，对探险和其他人类奋斗的领域实际上则毫无影响可言。类似的说法也适合于诗人、剧作家和音乐作曲家。一般说来，文艺人物只对文艺有影响，实际上只对他们所从事的那个特殊领域有影响。正是由于这种原因，没有一名文学、音乐或美术人物被列进前三十名，且只有少数几个人物才被列入本册。
　　那么为什么本册中有文艺人物呢？这是因为欣赏文艺对每个人的生活有一定的直接影响（虽然这种影响并不总是很大），换句话说，一个人可能会花一部分时间听音乐，一部分时间读书，一部分时间作画，等等。即使我们听音乐的时间对我们的其他活动毫无影响（这肯定是种夸张的说法），这一部分时间仍然代表着我们生活中的无聊时间。
　　一位艺术家对我们生活的影响可能比我们听、读或看他的作品所花的时间还要多。这是因为他的作品很可能对其他作家的创作活动产生影响，他们的作品为我们所体验和赏识。
　　在有些情况下，文艺作品或多或少地有些明确的哲学内容，这会影响我们对其他问题的看法。当然文学作品比音乐或美术作品更经常是如此这般。例如，在《罗密欧与朱丽叶》（第三幕，第一场）中，莎士比亚让亲王说：“对杀人的凶手不能讲慈悲，否则就是鼓励杀人。”这里提出的观点（不管人们接受与否）具有鲜明的哲学内容，可能会对人们的政治态度产生影响，而不是其他如欣赏“蒙娜丽莎”所产生的影响。
　　莎士比亚在所有的文学人物中首屈一指，这看来是无容置辩的。相对来说，今天很少有人谈乔叟、维吉尔、甚至荷马的作品，但是要上演一部莎士比亚的戏剧，肯定会有很多观众。莎士比亚创造词汇的天才是无与伦比的，他的话常被引用——甚至包括从未看过或读过他的戏剧的人。况且他的名气也并非昙花一现。近四百年来他的作品一直给读者和评论家带来了许多欢乐。由于莎士比亚的作品已经接受住了时间的考验，因此在将来的许许多多世纪里也将会受到普遍欢迎，这一推测看来不无道理。
　　在评价莎士比亚的影响时，我们应该这样考虑，如果没有他，就根本不会有他的作品（当然类似的论断适合于每一位文学艺术人物，但是这个因素在评价一般的艺术家的影响时看来并不特别重要）。
　　据统计，莎士比亚用此高达两网格以上。它广泛采用民间语言（如民谣、俚语、古谚语和滑稽幽默的散文等），注意吸收外来词汇，还大量运用比喻、隐喻、双关语，可谓集当时英语之大成。莎剧中许多语句已成为现代英语中的成语、典故和格言。相对而言，他早期的剧作喜欢用华丽铿锵的词句；后来的成熟作品则显得更得心应手，既能用丰富多样的语言贴切而生动的表现不同人物的特色，也能用朴素自然的词句传达扣人心弦的感情和思想。
　　虽然莎士比亚用英文写作，但是他是一位真正闻名世界的人物。虽然英语不完全是一种世界语言，但是它比任何其它语言都更接近世界语言。而且莎士比亚的作品被译成许多种文学，许多国家都读他的著作，上演他的戏剧。
　　当然有些受欢迎的作家的作品也会受到文学评论家的轻视，但是莎士比亚就不同了，文学学者都不遗余力地赞扬他的作品。世世代代的戏剧家都研究他的作品，企图获得他的文学气质。正是因为莎士比亚对其他作家有巨大的影响和不断受到大众的赏识，才使他在本书中获得相当高的名次。
　　某版本的莎翁戏剧集中的序言，有一段这样的话：
　　他通过具有强大艺术力量的形象，从他的那些典型的、同时又具有鲜明个性的主人公的复杂的关系中，从他们的行动和矛盾中去揭示出他们的性格。戏剧中放射出的强烈的人文主义思想光芒，以及卓越而大胆的艺术技巧，其意义早已超出了他的时代和国家的范围。
　　对文学界造成如此大的影响，难怪他的朋友、著名的戏剧家本·琼孙说：“他不只属于一个时代而属于全世纪。”

针对观点五的第3条评论：

莎士比亚的历史剧表现了他的人文主义政治思想主张改革抑制贵族和教会势力反对社
会动乱和封建内战主张重用有才能的新贵反对资产阶级的个人野心和对权力的贪欲。主
张开明君主统治对内能使国家富强百姓安居乐业对外则能战胜敌国维护民族与国家
的独立。莎士比亚的系列历史剧为世界戏剧史上所罕见。
1、哈姆莱特是古代丹麦的一个王子他是一个人文主义形象这和他在“威登堡大学”里所
受的教育有着很大的关系。
2、这是一个充满矛盾的形象。一方面他接受了人文主义的影响心中充满了美好的理想希
望生活中的一切如理想一样完美。而现实生活的一系列意外打破了他的理想。他像一个思想
家那样地思考许多哲学问题却找不到答案。于是他要为父报仇可是他内心又是矛盾因
为他想的不光只是为父报仇而是扭转整个乾坤。在这样艰巨的任务面前他想要行动也行
动不起来。
3、性格过于内向、审慎及单枪匹马的处境使他感到犹豫造成他行动上的延宕。因此最后
只能是与敌人同归于尽。
4、他的悲剧既有罪恶势力过于强大的客观原因也有其内存性格弱点的主观原因。所以哈
姆莱特的悲剧是时代的悲剧是人文主义者的悲剧。
《哈姆莱特》的题材、故事情节、主题思想。哈姆莱特和克劳狄斯的斗争反映了资产阶级人
文主义者和反动的封建王权之间的斗争。哈姆莱特是悲剧的中心人物典型的新兴资产阶级
人文主义思想家。哈姆莱特的性格发展史。“欢乐的王子”、“忧郁的王子”、“延宕的王子”、
“行动的王子”是统一的。哈姆莱特的忧郁和延宕的意义。哈姆莱特的性格特征是富有感情
和思想勇于探索善于分析但思虑多于行动剖析偏于哲理。脱离群众的孤军作战是哈
姆莱特悲剧的重要根由。哈姆莱特的典型意义。“血腥的国王”克劳狄斯的形象、奥菲丽亚的
形象以及雷欧提斯的形象。从正反两方面反映了莎士比亚的人文主义思想他谴责封建贵族
争权夺利给国家造成的内乱认为通过道德改善可以产生开明君主实行自上而下
的改革
建立和谐的社会关系与理想的社会制度。
莎士比亚将这一单纯为父复仇的故事改变唯一出反映特定社会矛盾的杰出悲剧。股市讲述
丹麦王子哈姆莱特在德国人文主义思想中心威登堡大学求学父死回国送葬回国后他见
到的是叔父篡夺王位并与母亲e799bee5baa6e997aee7ad94e59b9ee7ad9431333337613865匆匆结婚满朝文武向新王谄媚他深深感到抑郁和痛苦。这
时父亲鬼魂出现告诉他自己实际上是被自己的兄弟所谋杀。王子为了证实鬼魂的话和逃
避仇人的监视假装精神失常。篡位者对此十分怀疑就派哈姆莱特的两个老同学和御前大
臣的女儿——他的情人去试探他的隐秘这都被哈姆莱特一一识破了。为了证实谋杀者的罪
行哈姆莱特安排了一场“戏中戏”剧情与其父被谋杀的情形十分相似。这是谋杀者惊惶失
措因而暴露了自己。这时王后受其夫指示找王子谈话谈话间哈姆莱特发现帷幕后
有人偷听就把剑将他刺死原来是御前大臣他情人的父亲。无辜的姑娘既失去了父亲
又失去了王子的爱情应此疯癫坠河而死。新王决心除掉哈姆莱特设计派他出使英国
以便借刀杀人。但这一阴谋也被王子识破他中途折回丹麦。新王又生一计让御前大臣之
子与王子比剑暗中备下毒剑毒酒。比赛中哈姆莱特被毒剑刺中又用毒剑刺中了新王
和
御前大臣之子王后也因误饮毒酒身亡四人同归于尽。哈姆莱图临死前嘱咐好友继续他未
完成的事业。
哈姆莱特是一个性格非常复杂的人物他对社会现实善于观察和思考并曾经怀着美好的理
想和善良的愿望。但他对人类的信念突然被他母亲和叔父的伪善所粉碎他感到它所生活的
空间原来是一个“荒芜不治的花园长满了恶毒的莠草”他不能忍受“人世的鞭挞和讥嘲
压迫者的凌辱傲慢者的冷眼被轻蔑的爱情的惨痛法律的迁延官吏的横暴和微贱者费
尽辛勤换来的鄙视”。他对丑恶现象的深恶痛绝和对现实生活的无能为力和他无法解脱的内
心深层的痛苦这种矛盾和痛苦是他喊出“To be, or not to be”这一震撼了数代人灵魂的
问题。这一问题很难完全译成中文。它包含着“活着还是死去”、“生存还是毁灭”、“忍受下
去还是反抗”等种种含义。正是由于无法对这一问题做出明确的回答哈姆莱特才长期踌躇
和拖延着他早应采取的复仇行动关于这种说法曾经有过不同的看法和争论。有人说,这是由
于他“生性犹豫缺乏行动所以失败”;有人说他“天生患有忧郁症”用歌德的话来说就
是由于他“软弱性缺乏魅力”俄国 主义者别林斯基则认为“哈姆莱特天生纯粹是内
在的、冥想的、主观的、生来富于感情和思想的而可怕的事变要求它的却不是感情和思
想而是行动召唤他从空想的世界中走出来到现实世界中去到和他的精神气质完全不
同的行动的世界中去。”其实以上这些都是复仇行动所以延宕的原因。此外恐怕还应加上
他对母亲的下意识的眷恋对杀死叔父后自己所承担的责任的恐惧等等。另外这种延宕同
时也是出于戏曲情节和冲突的规定性和需要。
总之《哈姆莱特》是一出悲剧一出让人无法忘记的悲剧。
莎士比亚的戏剧塑造了一系列概括性强、具有独特个性并且在矛盾中发展的典型人物形象。
他的许多著名悲剧人物不论是思想深刻周密、忧郁沉思的哈姆莱特刚正不阿、单纯轻信
的奥塞罗含冤负屈、悲苦无告的李尔王权势熏心、傲慢残酷的麦克白心胸坦荡、动机
纯良的勃鲁特斯或者是勇敢坚强、品质高尚的安东尼奥都是埃斯库罗斯戏剧里的巨人式
的人物形象鲜明个性突出给人以难以磨灭之深刻印象。
莎士比亚生活在封建制度开始瓦解新兴资产阶级开始上升的大转折时期。当时中世纪以宗
教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心
人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。莎士比亚则以他的剧作大胆地批判了封建
制度的残酷黑暗及对人性的禁锢强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦
理思想的要求为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。莎士比亚的许多剧作
都遗失了流传下来的只有三十七个研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期。
人文主义(也叫人本主义)是文艺复兴的核心思想。人文主义肯定人的崇高地位主张一切以
人为本以此来反对罗马教会所代表的神权的绝对统治。针对教会认为人生是苦难和罪恶的
邪说人文主义反对禁欲主义和来世思想肯定现世生活歌颂爱情和个性解放针对蒙昧
主义和神秘主义人文主义提倡理性认为人是有理性的动物因而有权追求知识探索未
知了解自然和研究科学针对封建压迫和封建等级制度人文主义鼓吹仁慈、博爱歌颂
纯真的友谊和崇高品德提倡平等和冒险精神。总之人文主义反映了新的时代精神它体
现了意气风发、朝气蓬勃和乐观进取的精神同时也表现出了巨大的创造力。
资本主义生产方式出现最早的国家是意大利同时它也是人文主义文学的诞生地。由于
得天独厚的条件意大利得开风气之先。欧洲文艺复兴运动就是在十四世纪的意大利首先兴
起成为这个运动的中心。这个时期在文学方面有诗人但丁、彼特拉克和薄伽丘法国的拉
伯雷和西班牙的塞万提斯而英国当属我们这本书的主人公——戏剧之王莎士比亚。
艺术的复兴和文学的复兴是相辅相成的文艺复兴也必然少不了艺术。达·芬奇、米开朗
基罗和拉斐尔当之无愧为这个时代的大师。除此之外各个国家在建筑、雕塑等方面也都有
了重大的突破。
哲学与科学在这个世界大变革的时代也不甘寂寞马丁·路德和加尔文的宗教改革伊拉
斯谟与马基雅维利的哲学思想不但是这个时代的产物也是人类历史发展的产物。而哥白尼、
布鲁诺、第谷、开普勒、以及伽利略这些伟大科学家的出现又给我们带来了全新的认识人
们在享受着文学与思想的飞跃与升华的同时感受到了地球并不是我们的惟一太阳并不是
我们的奴仆这是一个怎样伟大的时代呀
一言以蔽之文艺复兴宣告了中世纪的结束和现代社会的诞生。

针对观点五的第4条评论：

莎士比亚

威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。
1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。
这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。
17世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入7a64e78988e69d8331333239306531的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。
1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。
莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。

针对观点五的第5条评论：

当代任何一个戏剧作家创作都绕不开莎士比亚

观点六、世界性的艺术杂志有哪些?

针对观点六的第1条评论：

其实艺术这个词汇包罗万象，意义很广，一时间很难以概括。各种艺术类的杂志也各不相同，有的是文学艺术、有的是书法7a64e4b893e5b19e31333264643765绘画艺术、有的是设计创意艺术、有的是雕塑艺术等等……如今我们先把艺术大概划分为以下几种：
书法、绘画、雕塑
 设计/创意、画报、杂技/魔术
 书法/绘画、艺术理论、美术
 戏剧、艺术类学报年鉴、艺术研究
 艺术教育、声乐舞蹈
下面介绍的是全球各种艺术行业的杂志：
书法的有：
《书画世界》双月刊
《中国文房四宝》半年刊
《中国书法》月刊
《中国钢笔书法》月刊
《写字》双月刊
《书法》月刊
《书法报》周刊(报)
《书法丛刊》季刊
《书法赏评》双月刊
《书法研究》双月刊
《书法之友》月刊
《书画艺术》双月刊
《书与画》月刊
《青少年书法 》月刊
绘画的有：
《all大美术》月刊
《美术之友》双月刊 
《美术向导》双月刊 
《中国油画》双月刊 
《新美术》双月刊 
《美术》月刊 
《中国纺织美术》季刊 
《浙江工艺美术》季刊 
《艺苑（美术版）》季刊 
《小画家》月刊 
《西北美术》季刊 
《世界美术》季刊 
《国画家》双月刊 
《画廊》季刊 
《美术大观》月刊 
《美术观察》月刊 
《美术界》月刊 
《美术启蒙》月刊 
《美术学报》半年刊 
《美苑》双月刊 
 
 雕塑的有：
 《雕塑》双月刊
 
 设计/创意的有：
《iidea美与时代》月刊 
《服装设计师》月刊 
《SURFACE (美国) 》月刊 
《HOW (美国) 》双月刊 
《艺术与设计》月刊 
《设计》月刊 
《国际流行公报女士版》不定期刊 
《国际流行公报男士版》半年刊 
《L'UOMO VOGUE (意大利) 》月刊 
《VOGUE(美国) 》月刊 
《ALLURE(美国) 》月刊 
《OBJEKT (英国) 》季刊 
《收藏界 》月刊 
《VANITY FAIR(美国) 》月刊 
《GOLF DIGEST(美国) 》月刊 
《ESQUIRE(英国) 》月刊 
《G.Q.(英国) 》月刊 
《ELLE(美国) 》月刊 
《MARIE CLAIRE(美国) 》月刊 
《HOMES & GARDENS(英国) 》月刊 
《ICON (英国) 》月刊 
《ICON (法国) 》半年刊 
《ARCHITECTURE AUS (澳大利亚) 》双月刊 
《THE PLAN (意大利) 》季刊  
《ARTICHOKE (澳大利亚) 》季刊 
《HOUSES (澳大利亚) 》月刊 
《ELLE DECOR (意大利) 》月刊  
《ESCAPARATISMO (西班牙) 》季刊 
《包装与设计 》双月刊 
《WEAR (德国) 》季刊 
《NUMERO HOMME (法国) 》半年刊 
《F THE FASHION BUSINESS(德国) 》半年刊 
《FASHIONTREND (意大利) 》季刊 
《WEAR (CHI)(德国) 》季刊 
《JPEOPLE BRAND FILE(德国) 》半年刊 
《ZOOM ON FASHION TRENDS (意大利) 》季刊 
《LEATHER GARMENTS(意大利) 》半年刊 
《I-D (英国) 》月刊 
《CLEAR MAGAZINE (英国) 》季刊 
《A MAGAZINE (法国) 》半年刊 
《SPOSABELLA(意大利) 》季刊 
《VOGUE SPOSA (意大利) 》季刊 
《LA SPOSA (意大利) 》半年刊 
《DOMINA SPOSA (意大利) 》半年刊 
《BOOK MODA SPOSA (意大利) 》半年刊 
《MODERN BRIDE (美国) 》月刊 
《IN STYLE WEDDING (美国) 》季刊 
《BRIDES (美国) 》月刊 
《BRIDAL GUIDE (美国) 》月刊 
《OUI (法国) 》季刊 
《ARCHITEKTUR & WOHNEN (德国) 》双月刊 
《ABITARE (意大利)》月刊 
《GRAPHIC (NETHERLANDS)(荷兰) 》半年刊 
《THE BITE(英国)》季刊 
《GRAFIK (英国)》月刊 
《PRINT (美国)》双月刊 
《I.D. (美国)》月刊 
《艺术与设计.数码设计》月刊 
《设计新潮-建筑》双月刊 
《创意》月刊 
《VOGUE PAIRS(法国)》月刊 
画报的有：
《人民画报（中文版）》月刊 
《中国画报（英文）》月刊 
《PRINT (美国)》双月刊 
《竞赛画报》半月刊 
《上影画报》月刊 
《阿凡提画报》月刊 
《新疆画报》双月刊 
《新疆画报（维文）》双月刊 
《哈萨克少年儿童科学画报（哈文） 》双月刊 
《江苏画刊》月刊
杂技与魔术的有：
《杂技与魔术》双月刊

书法与绘画的有：
《人民画报（中文版）》月刊 
《all大美术》月刊 
《世界知识画报A》半月刊 
《周末画报》周刊(报) 
《THE BITE（英国）》季刊 
《书画世界》双月刊 
《四川画报》双月刊 
《上影画报》月刊 
《北影画报》月刊 
《新美域》双月刊 
《小画家》月刊 
《书法》月刊 
《书法报》周刊(报) 
《书法丛刊》季刊 
《书法赏评》双月刊 
《书法研究》双月刊 
《书法之友》月刊 
《书画艺术》双月刊 
《书与画》月刊 
《青少年书法》月刊 
《拼拼读读画报》月刊 
《故事大王画报》月刊 
《国画家》双月刊 
《黑龙江画报》双月刊 
《画廊》季刊 
《吉林画报》双月刊 
艺术理论的有：
《艺术与设计》月刊 
《设计》月刊 
《中国艺术》季刊 
《上海艺术家》双月刊 
《数码艺术》月刊 
《艺术与设计·产品设计》月 
《现代艺术》双月刊 
《艺术百家》季刊 
《艺术殿堂（朝鲜文）》双月刊 
《艺术教育 》月刊 
《艺苑掇英 》季刊 
《新玉文艺（维文）》双月刊 
《新疆艺术（维文版）》双月刊 
《西江文艺》月刊 
《山南文艺（藏文）》季刊 
《青海群众艺术（藏文）》季刊 
《齐鲁艺苑》季刊 
《内蒙古艺术》季刊 
《民族文学研究》季刊 
《民族艺术研究》双月刊 
《长江文艺》月刊 
《东方艺术》双月刊 
《佛山文艺》半月刊 
《钢琴艺术》月刊 
《广东艺术》双月刊 
《江门文艺》半月刊 
《 文艺》月刊 
《金沙江文艺》双月刊 

美术的有：
《HOW （美国）》双月刊 
《中国中小学美术》双月刊 
《美术之友》双月刊 
《连环画报》月刊 
《艺术世界》月刊 
《GRAPHIC（NETHERLANDS）（荷兰）》半年刊 
《THE BITE（英国）》季刊 
《GRAFIK （英国）》月刊 
《美术向导》双月刊 
《中国油画》双月刊 
《中国版画》半年刊 
《新美术》双月刊 
《少儿美术》月刊 
《美术》月刊 
《阿凡提画报》月刊 
《中外童话画刊》月刊 
《中国书法》月刊 
《中国连环画》月刊 
《中国经贸画报》月刊 
《中国纺织美术》季刊 
《浙江工艺美术》季刊 
《艺海》双月刊 
《艺术导刊》双月刊 
《艺术广角》双月刊 
《艺术探索》季刊 
《艺苑（美术版）》季刊 
《新疆画报》双月刊 
《新疆画报（哈文）》双月刊 
《新疆画报（维文）》双月刊 
《西北美术》季刊 
《世界美术》季刊 
《少儿画王》月刊 
《少儿书画》月刊 
《上海工艺美术》季刊 
《当代美术家》季刊 
《江苏画刊》月刊 
《美术大观》月刊 
《美术观察》月刊 
《美术界》月刊 
《美术启蒙》月刊 
《美术学报》半年刊 
《美术研究》季刊

戏剧的有：
《中国京剧》月刊 
《中国戏剧》月刊 
《中国戏剧年鉴》年刊 
《中国电视戏曲》双月刊 
《中国百老汇》月刊 
《新剧本》双月刊 
《戏剧丛刊》双月刊 
《戏剧文学》月刊 
《戏剧艺术》双月刊 
《戏剧之家》双月刊 
《戏剧——中央戏剧学院学报》季刊 
《戏曲艺术》季刊 
《戏文》双月刊 
《戏剧春秋》双月刊 
《舞蹈》月刊 
《舞台艺术》双月刊 
《吐鲁番文艺（维文）》季刊 
《四川戏剧》双月刊 
《上海戏剧》月刊 
《蒲剧艺术》季刊 
《牧笛》双月刊 
《安徽新戏》双月刊 
《当代戏剧》双月刊 
《歌剧艺术研究》双月刊 
《黄梅戏艺术》季刊 
《剧本》月刊 
《剧影月报》双月刊 
《剧作家》双月刊 

艺术类学报年鉴的有：
《南京艺术学院学报（美术与设计）》季刊 
《中华艺术导刊》双月刊 
《中外学术导刊》半月刊 
《管理学报》月刊 
《 报》日报 
《中国硬笔书法学报》 
《中国海关统计年鉴》月刊 
《云南艺术学院学报》季刊 
《星海音乐学院学报》季刊 
《天津音乐学院学报》季刊 
《四川年鉴》年刊 
《山东工艺美术学院学报—设计艺术》季刊 
《陕西年鉴》年刊 
《齐鲁学刊》双月刊 
《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》季刊 
《北京电影学院学报》双月刊 
《河南年鉴》年刊 
《黑河学刊》双月刊 
《黑龙江年鉴》年刊 
《湖北年鉴 》年刊 
《湖南年鉴 》年刊 
《黄钟——武汉音乐学院学报》季刊 
《火箭兵报》周刊（报）
《吉林年鉴》年刊 
《交响（西安音乐学院学报）》季刊 
《晋阳学刊》双月刊 
《空军报》周刊(报) 
《兰州学刊》双月刊 
《辽宁师专学报》双月刊 
《洛阳大学学报》季刊 

艺术研究的有：
《设计》月刊 
《南京艺术学院学报（美术与设计）》季刊 
《中国艺术》季刊 
《上海艺术家》双月刊 
《艺术世界》月刊 
《中国军工报》周报 
《艺术市场》月刊 
《中国文艺家》月刊 
《艺术与设计·产品设计》月 
《现代艺术》双月刊 
《人民武警报》周报 
《艺术家》月刊 
《中央音乐学院学报》季刊 
《中国戏剧年鉴》年刊 
《造型艺术》双月刊 
《云南艺术学院学报》季刊 
《艺海》双月刊 
《艺术·生活》双月刊 
《艺术百家》季刊 
《艺术导刊》双月刊 
《艺术广角》双月刊 
《艺术界》双月刊 
《艺术探索》季刊 
《艺苑掇英》季刊 
《星海音乐学院学报》季刊 
《新疆艺术（汉文版）》双月刊 
《新疆艺术（维文版）》双月刊 
《新疆画报（哈文）》双月刊 
《戏剧艺术》双月刊 
《戏剧之家》双月刊 
《戏剧——中央戏剧学院学报》季刊 
《戏曲艺术》季刊 
《舞台艺术》双月刊 
《文艺理论文摘卡》季刊 
《文艺理论研究》双月刊 
《文艺理论与批评》双月刊 
《文艺研究》双月刊 
《外国文艺》双月刊 
《天津音乐学院学报》季刊 
《山东工艺美术学院学报—设计艺术》季刊 
《曲艺》月刊 
《青海群众艺术（藏文）》季刊 
《蒲剧艺术》季刊 
《南国红豆》双月刊 
《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》季刊 
《内蒙古艺术》季刊 
《民族艺林》双月刊 
《民族艺术》季刊 
《北京电影学院学报》双月刊 
《东方艺术》双月刊 
《福建艺术》双月刊 
《歌剧艺术研究》双月刊 
《广东艺术》双月刊 
《黄梅戏艺术》季刊 
《黄钟——武汉音乐学院学报》季刊 
《美术研究》季刊 

艺术教育的有：
《中国中小学美术》双月刊 
《设计》月刊 
《中国音乐教育》月刊 
《多来咪》双月刊 
《小书画家乐园》月刊 
《小艺术家》月刊 
《中小学音乐教育》月刊 
《艺术教育》月刊 

声乐舞蹈的有：
《中国京剧》月刊 
《音像世界》月刊 
《乐器》月刊 
《中国电视戏曲》双月刊  
《舞蹈》月刊 
《安徽新戏》双月刊 
《乐府新声》季刊

观点七、阅读下列材料： 汤显祖（中国明朝人1550－1616）和莎士比亚（英国人1564—1616）堪称世界戏剧界的两座丰

针对观点七的第1条评论：

（1）追求个性解放。
（2）共知同特征： 政治：封建专制统治加强（或政局动荡，阶级矛盾尖锐；或社会制度落后，君主专制加强也可给分）；经济：资本主义萌芽的产生与发展
（3）1）不同影响： A．中国：对封建专制统治和儒家思想没有产生巨道大的冲击，没有引起社会变革。B．欧洲：倡导人文主义，促进了文艺复兴运动的发展，对后来的启蒙运动有直专接的影响作用，促进了人们的思想解放和文化科学事业的发展。
2）根本原因：资本主义经济发展程度不同。

观点八、为什么说《玩偶之家》为世界戏剧的发展建立起崭新的里程碑？（五）

针对观点八的第1条评论：

亨利克·易卜生是一位著名的戏剧大师。他的一生和戏剧事业紧密相连，剧本的创作和剧院的经营凝聚了他毕生心血。他不仅为挪威的戏剧事业做出了卓越的贡献，更为世界戏剧的发展建立起崭新的里程碑。1828年3月20日出生于挪威南部希恩镇的一个木材商人家庭。6岁时，父亲破产。全家迁往文斯塔普村居住。16岁开始，他在格里姆斯塔镇一家药材店当了6年学徒，艰苦的生活磨炼了他的意志。在此期间，他阅读了莎士比亚、歌德、拜伦的经典著作，并且尝试了诗歌创作。1850年，易卜生参加了医科大学入学考试，却因成绩不佳而落榜。这时正是欧洲各国资产阶级革命蓬勃发展时期，易卜生受他经历影响，站在了劳动人民的立场上。易卜生结交了文艺界一些有进步思想倾向的朋友，积极地为《工人协会报》等刊物撰稿，还亲自参加了由社会主义者领导的工人运动。同时，他创作了一些有进步意义的文学作品，如诗歌《觉醒吧，斯堪的纳维亚人》（1850年）、历史剧《卡提利那》（1850年）。1851年，他认识了卑尔根剧院的创办人、著名小提琴手奥莱·布尔，奥莱·布尔对他的才华十分欣赏，聘他为剧院的剧作家兼编导。1852年，他被派往丹麦和德国各地剧院参观。此后，他以每年一部的速度为卑尔根剧院先后创作了《仲夏之夜》（1853年）、《勇士之墓》（1854年）、《埃斯特罗的英格夫人》（1855年）、《索尔豪格的宴会》（1856年）和《奥拉夫·利列克朗》（1857年），并且他还参加编导了100多部剧本，积累了丰富的戏剧创作和演出的经验。1857年，易卜生转到首都剧院担任编导。他创作了带有爱国主义精神和 精神的浪漫主义历史剧《海尔格兰的海盗》（1858年）、《觊觎王位的人》（1863年）和提出恋爱自由的《爱的喜剧》（1862年）等等。后来剧院破产，易卜生的生活也陷入了靠借债度日的境地。1864年，挪威政府在普鲁士与丹麦战争中背叛北欧各国整体利益，这引起了易卜生对国民和政客鄙俗的强烈不满。他离开了挪威，此后的27年中，他只在挪威作过短暂的逗留。他先来到意大利罗马，后来又到德累斯顿、慕尼黑等地。虽然生活窘迫，但是他仍然坚持戏剧创作，《布兰德》（1866年）和《彼尔·英特》（1867年）都体现出他的精神反叛意识。而1877年的《社会支柱》、1879年的《玩偶之家》、1881年的《群鬼》和1882年的《人民公e799bee5baa6e997aee7ad94e59b9ee7ad9431333431346364敌》是易卜生现实批判性最强的社会问题剧，也是他最成功的作品。这些作品为他赢得了广泛的声誉。1891年，易卜生回到挪威。他创作了两部自传性质的作品《建筑师》（1892年）和《当我们死而复醒时》（1899年）。1900年患中风后长期卧床不起。1906年5月23日，易卜生去世。英国著名戏剧家萧伯纳是深受易卜生影响的一位剧作家。他反对“为艺术而艺术”的观点，继承了易卜生戏剧创作的现实主义风格，创作了大量社会问题剧，为世界戏剧发展做出了突出的贡献。他的代表作《华伦夫人的职业》是最早反映妇女问题的作品之一。主人公薇薇是一位受过高等教育的女子，她出身中产阶级家庭，清高自傲，是一位强调自强自立的新女性。她一心钻研法律，为将来去法律事务所独立工作做准备。在她得知母亲过去出身贫寒，曾被迫为娼的不幸经历后，她明白错的是社会，而不是母亲，并对母亲表示了谅解。但最后，她还是同母亲隔断了经济关系，离开家去伦敦谋生。《巴巴拉少校》是萧伯纳另一部具有深刻现实意义的杰出剧作。主人公巴巴拉是救世军的少校，她是大军火商安德鲁·安德谢夫的女儿。因为安德谢夫坚持军火工业的继承人必须是一个弃儿，所以和安德谢夫夫人产生了矛盾而分居。巴巴拉是一个虔诚的基督教徒，她相信基督的美德而不相信金钱的力量。因此她不赞成救世军接受造酒商和军火商的捐款。然而，残酷的现实使巴巴拉最终接受了父亲的实用主义思想，并让未婚夫装作一个弃儿，做父亲军火工业的继承人。作者通过这部戏剧揭示了在当时社会，宗教事业、军火工业和资产阶级政治制度的矛盾，并对其进行无情的批判。

观点九、切尔西艺术学院和温布尔登艺术学院哪个好

针对观点九的第1条评论：

切尔西艺术学院和温布尔登艺来术学院都是伦敦艺术大学的组成院校之一，与坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁学院、伦敦传媒学院及伦敦服装学院共同组成了伦敦艺术学院。 在最新的英国《卫报》大学联盟排行(League Tables)上，温布尔登艺术学院位列英国艺术院校第一。切自尔西艺术zhidao与设计学院在教与学方面的良好声誉吸引着世界各地的学生、教师和访问学者。许多著名的艺术家和设计师的事业就是从切尔西艺术与设计学院开始的。

针对观点九的第2条评论：

切尔西艺术学院和温布尔登艺术学院都是伦敦艺术大学的组成之一。温布尔登艺术学院（简称WCA）1890年建校，历史悠久，是伦敦艺术院校中的佼佼者，现附属于伦敦艺术大学（简称UAL），欧洲最大的艺术设计综合性大学之一。温布尔登艺术学院在美术教育及戏剧表演艺术方面闻名世界，它同时也是全英国最大的戏剧学校。温布尔登艺术学院坐拥绿草如茵的优美校园，是发挥创意和发展技能的理想环境，学院给予学生充足的时间和宁静的空间去思考。同时与伦敦市中心繁忙的艺术活动做紧密的链接，作为温布尔登艺术学院的学生，有许多机会都等着你去发掘。学院鼓励学生积极参加各种活动，体验多样化的学习方式，尤其是通过和同学、导师和客座的专业人士互动学习，鼓励学生们沟通和交换意见。温布尔登的学生将迎接挑战，超越他们的极限，成为该领域的创新者。温布尔登艺术学院主要有两个校区，校内设施包括全新装修、设备齐全的剧院、电影摄影和工作室等，同时还包括国际知名剧院设计师Jocelyn Herbert和Richard Negri的展览馆和陈列馆。切尔西艺术与设计学院最早是西南理工大学(South-Western Polytechnic)其下的学校之一，该大学在1895年于伦敦切尔西(Chelsea)门瑞沙路(Manresa Road)成立，提供科学与工业e79fa5e98193e58685e5aeb931333363393066技术的教育服务。对学生开放课程包括经济、数学、工程学、自然科学、艺术和音乐。艺术课程包括设计、纺织、刺绣和电镀。在1930年代初期，切尔西理工大学的艺术学院开始扩张，于1931年增设了包括工艺训练和广告设计等课程。切尔西艺术与设计学院是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来。

观点十、王国维在宋元戏曲史中称赞即列之于世界大悲剧中，亦无愧色的中国戏曲作品是

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窦娥冤

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