有没有好心人告诉我中央音乐学院音乐教育系的中外音乐史是怎么考呢？

中央音乐学院各科目考试大纲

作曲

主科：

用弦乐四重奏的编制和所给的主题写作奏鸣曲式的呈示部。

副科：

用所给主题写作一首单一主题展开单三部曲式的钢琴曲。

复调

要求考生掌握全面的复调写作技术及相关的基础理论知识。

主科：

1．问答题：关于复调音乐的基础知识。

2．写作题：用指定主题写作一首完整的三或四声部赋格。

副科：

1．分析题：分析所给的作品，指出其复调音乐写作技法。（以小型复调作品或不超过赋格曲呈示部规模的音乐片断为限）。

2．写作题：四声部以内（含四声部）的对位写作，一至二首。

配器

考试内容：

一、问答题：乐器法及配器知识。

二、考生根据所提供的钢琴曲片段或缩谱，为下列四种编制的其中一种进行配器写作（其写作长度因配器主科与副科考试时间的不同而不等）。乐队编制如下：

1．小型乐队——包括弦乐组、木管组、圆号以及竖琴等少量的打击乐器乐等。

2．木管组——包括长笛、双簧管、单簧管、大管，以及由每一声种乐器兼任的同族同类乐器，有短笛、英国管、低音单簧管和低音大管等乐器。

3．铜管组——包括圆号、小号、中音长号、低音长号和大号等乐器。

4．弦乐组——包括小提琴I、II、中提琴、大提琴和低音提琴等乐器。

具体要求如下：

主科：

用指定的编制，为所给的钢琴谱或缩谱配器。

乐器法知识及配器知识的问答。考试时间为4小时。

副科：

1．用指定的编制，为所给的钢琴谱或缩谱配器。

2．乐器法知识及配器知识的问答。考试时间为2小时。

作品分析

主科：

考试内容要求：考生应掌握传统曲式及其理论的全部内容。应能综合考虑音乐作品中材料发展、调性布局及结构比例关系的特点，划分出所给乐曲的曲式结构，并根据作品的艺术特点论述相关的理论问题。具体要求如下：

1．在乐谱上划分出作品的曲式结构及其调性关系，指出作品的整体曲式名称并要求注明次级曲式（到乐段规模）；

2．画出规范的分析图示，注明各个曲式级别、调性布局以及所发生的小节数；

3．围绕作品的材料发展、调性布局及结构比例关系等诸方面的特点写出简要的文字说明。

副科：

考试内容要求：考生应掌握传统规范曲式的全部内容。综合考虑作品中材料发展、调性布局及结构比例关系的特点，划分出所给乐曲的曲式结构。具体要求如下：

1．在乐谱上划分出作品的曲式结构及其调性关系，指出作品的整体曲式名称并要求注明次级曲式（到乐段规模）；

2．画出规范的分析图示，注明各个曲式级别、调性布局以及所发生的小节数；

3．围绕作品的材料发展、调性布局及结构比例关系等诸方面的特点写出简要的文字说明。

和声

主科：

要求考生掌握大小调体系功能化和声的全部内容，具体如下：

1．为所给出的高音声部旋律写作四声部和声；

2．分析所给的音乐作品中的和声，并用规范的和声标记方法，做出详细而恰当的标记，倘若仅用标记还无法说明和声的全部内容，可以用简短的文字说明加以补充。

3．增加面试时对考生和声听觉的测试。

副科：

要求考生掌握大小调体系功能化和声的全部内容，具体要求如下：

分析所给出的音乐作品中的和声，并用规范的和声标记方法，做出详细而恰当的标记，倘若仅用标记还无法说明和声的全部内容，可以用简短的文字说明加以补充。

注：非作曲系和声、曲式基本要求同作曲系副科，但出题难度降低。

视唱练耳

主科

一、笔试（听写及写作）：

1．和弦连接：范围含概大小调体系功能化和声的全部内容；

2．单声部旋律：大小调式、民族调式或泛调性；

3．二声部旋律：大小调式、民族调式或泛调性；

4．三声部旋律：大小调式或民族调式；

5．论述题：有关教学法问题的相关论述。

二、视唱、口试：（每人半小时、采用固定唱名法）

1．带伴奏单声部弹唱：提前15分钟指定，唱后要求对结构、功能布局、旋律特点及教学要点等要素进行分析；

2．和弦及解决：针对大小调体系功能化和声全部内容中的和弦及解决进行提问；

3．单声部视唱：大小调式、民族调式或泛调性；

4．带伴奏单声部视唱：大小调式；

5．弹唱一首带伴奏声乐作品，曲目自备（风格、体裁不限）。

三、视唱练耳专业考生的和声考试

要求考生掌握大小调体系功能化和声的全部内容，具体如下：

1．为所给出的高音声部旋律写作四声部和声；

2．分析所给的音乐作品中的和声，并用规范的和声标记方法，做出详细而恰当的标记，倘若仅用标记还无法说明和声的全部内容，可以用简短的文字说明加以补充。

四、视唱练耳专业考生的曲式考试同作曲类曲式副科要求

加试视唱练耳

考试要求如下：

一、听写部分

1．和弦：四种三和弦、四种七和弦原位及转位（含部分四声部密集、开放排列）；

2．节奏：2/4、3/4、4/4、6/8拍；

3．和弦连接：大谱表两个升降号以内、大小调（含D7、SII7、DVII7和弦的原位、转位及终止的四六和弦）；

4．单声部旋律：两个升降号以内，大、小调以及民族调式；

5．二声部旋律：两个升降号以内，大、小调以及民族调式。

二、视唱部分（采用固定唱名法，只唱一遍）

两个升降号以内的自然、和声、旋律大小调及民族调式。

电子音乐作曲

主科考试：根据所给的声音材料，创作一首电子音乐小品。

电子音乐作曲技术理论研究专业

主科考试：命题作文

《中国音乐史》专业课及共同课考试大纲

专业课与共同课通用，但出题形式与答题程度要求有所区别。

古代音乐史部分

教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》

配套音响：专业课CD十张一套;共同课七张一套(66425515有售)。

一、远古（约前21世纪以前）

（一）概 述

（二）远古时期的考古音乐资料

陶埙、骨哨、骨笛、陶钟、原始乐舞图

（三）历史传说中的远古时期音乐

朱襄氏，葛天氏，伊耆氏，伏羲氏，女娲，神农氏，黄帝，少昊，颛顼，喾，尧，舜，禹

（四）关于中国音乐的起源

1．中国音乐在新石器时代早期已经萌芽

2．萌芽时期的音乐反映了人类生活的各个方面

3．萌芽时期的中国音乐具有多民族的特点

二、夏、商、西周（前21世纪至前771年）

（一）概述

（二）历史传说中的音乐作品

《九歌》，《九辨》，《九韶》，《时日曷丧？》，

《大濩》，《桑林》，《大武》

（三）“雅乐”与礼乐音乐

1．“雅乐”的来源

2．礼乐制度

3．专职乐师的产生和音乐机构的建立

4．音乐教育的产生和发展

（四）民间音乐和少数民族音乐

1．《易经》中的民歌

2．《诗经》中的早期作品

3．四夷之乐

（五）乐器的发展

1．考古发现的古乐器

2．甲骨文中关于乐器的字

3．“八音”乐器分类法

（六）乐律学的形成

1．古乐器测音与音阶问题

2．十二律、五声音阶名称的产生

3．宫调理论

三、春秋战国（前771至前221）

（一）概述

（二）民间音乐

1．雅乐的衰落和俗乐的兴盛

2．《诗经》中的十五国风

3．《楚辞》音乐

4．荀子《成相篇》及其他

(三)音乐表演艺术的发展

1．歌唱艺术

2．古琴艺术

(四)乐器和器乐音乐

编钟，编磬，琴，瑟，笙，排箫，篪，筑，筝，乐队

(五)乐律学

1．《管子·地圆》和《吕氏春秋·音律》的三分损益法

2．曾侯乙钟铭中的乐律学文字

3．其他有关乐律学的记载

(六)音乐思想

1．孔子、墨子、老子、庄子及荀子关于音乐的论述

2．《乐记》的音乐思想

四、秦汉、三国、两晋南北朝（前221至后589）

（一）概述

（二）汉乐府

（三）鼓吹乐与横吹乐

（四）相和歌与清商乐

1．相和歌

2．清商乐

（五）古琴音乐

1．《广陵散》

2．《碣石调·幽兰》

3．《梅花三弄》

4．《酒狂》

（六）少数民族音乐和外来音乐

(七)乐器

1．笛和羌笛

 2．笳、角

3．琵琶

4．箜篌

(八)乐律学的发展

 1．相和三调、清商三调和笛上三调

2．京房六十律、何承天“新率”和荀勖笛律

 3．古琴的纯律问题

4，乐谱

(九)音乐思想

嵇康和他的《声无哀乐论》

五、隋唐（581至960）

（一）概述

（二）民间音乐

1．曲子

2．变文

3．古琴音乐

（1）《大胡笳》和《小胡笳》

（2）《离骚》

（三）燕乐

1．七部乐、九部乐、十部乐和立坐部伎

2．大曲

（四）音乐机构和音乐家

（五）中国音乐的外传

（六）乐器和器乐音乐

（七）乐律学的发展

1．俗乐二十八调

2．移调、犯调和“解”

3．记谱法

（1）敦煌乐谱

（2）俗乐二十八调音高字谱

（3）减字谱

（4）律吕谱

六、宋、元、明、清（960至1911）

（一）概述

（二）民歌和小曲

1．民歌

2．小曲

（三）词曲音乐

1．词调音乐

2．散曲音乐

（四）说唱音乐

1．鼓子词

2．诸宫调

3．货郎儿

4．苏州弹词

5．梨花大鼓

6．京韵大鼓

（五）戏曲音乐

1．杂剧

2．南戏

3．昆曲

4．京剧

（六）乐器和器乐音乐

1．古琴音乐

2．琵琶音乐

3．其他乐器和器乐音乐

（七） 西洋音乐的传入

（八）乐律学的发展

1．宋代的燕乐调的变迁

2．蔡元定的十八律

3．元曲六宫十一调

4．工尺谱

5．朱载堉的十二平均律理论

近现代及当代音乐史部分

一、近现代传统音乐的基本情况及新发展

（一）“五四”之前传统音乐的基本情况

（二）“五四”时期传统音乐的新发展、民间音乐家及其代表作品：

城市小调、大鼓、评弹、京剧、评剧、越剧、民间器乐音乐

二、西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展

（一）西洋音乐文化的传入

1．基督教宗教音乐的传入

2．新式军乐、军歌的建立和发展

（二）学堂乐歌的产生与发展

1．中国早期新型学校音乐教育发展概况

2．学堂乐歌的基本内容

3．学堂乐歌的艺术形式

（三）学堂乐歌的代表性音乐家

1．沈心工及其学校歌曲

2．李叔同及其学校歌曲

3．曾志忞的音乐著述及音乐活动

三、中国近代新音乐文化的初期建设（1916—1927）

（一）音乐社团及专业音乐教育的发展

1．社团

北京大学音乐研究会、上海大同乐会、北京国乐改进社。

2．专业教育机构

北京女子等师范学校音乐科、上海专科师范学校音乐科、北京大学音乐传习所。

3．萧友梅对专业音乐教育事业发展的贡献

（二）音乐思想、音乐理论研究与音乐学家王光祈

1．关于如何建设我国新音乐文化的不同认识

2．初期的音乐理论研究

3．王光祈及其音乐理论研究

（三）音乐创作

1．新型歌曲创作

2．萧友梅及其音乐创作

3．赵元任及其音乐创作

4．刘天华及其音乐创作

5．以黎锦晖为代表的儿童歌舞音乐创作

四、 音乐文化的发展与分化（1927—1937）

（一） 音乐教育事业的建设和发展和城市音乐概述

1．普通音乐教育的发展

2．专业音乐教育的发展

国立音乐专科学校

（二）音乐思想、音乐理论研究与青主的研究和批评

1．音乐思想和音乐理论研究概述

2．青主及其音乐研究与理论批评

（三）国立音乐专科学校师生们的创作

1．黄自及其音乐创作

2．“音专”其他音乐家及其创作

青主、应尚能、周淑安、李惟宁、陈田鹤、刘雪庵、江定仙

（四）“左翼”音乐运动及聂耳等人的音乐创作

1．左翼音乐运动的开展

2．聂耳及其音乐创作

3．救亡歌咏运动的开展及张曙、任光、麦新、吕骥等人的音乐创作

五、 音乐文化的多元时期（1937—1949）

（一）抗日战争时期音乐概述

（二）贺绿汀、冼星海的音乐创作

（三）江文也、马思聪的音乐创作

（四）乡土气息的歌曲、秧歌剧和新歌剧及其音乐家

（五）该时期其他音乐家的创作和对传统音乐的研究

谭小麟、丁善德、桑桐、杨荫浏

六、社会主义建设时期的音乐文化（1949—1966）

（一）概说

（二）声乐创作

1．群众歌曲

2．抒情歌曲

3．合唱

（三（器乐独奏曲

1．民族器乐独奏曲创作

2．钢琴、小提琴独奏曲创作

（四）合奏音乐及管弦乐、交响乐创作

1．民乐合奏曲创作

2．管弦乐创作

3．交响乐创作

（五）歌剧、舞剧音乐创作

七、“文革”对音乐的摧残及艺术家们的缝中求生（1966—1976）

（一）“文革”概述

（二）歌曲及合唱曲

（三）器乐改编曲及创作

八、新时期 新气象

（一）拨乱反正 解放思想 探求新说

（二）多元的声乐创作、歌剧

（三）小型器乐独奏、室内乐重奏与“新潮音乐”的崛起

（四）交响音乐的繁荣

（五）民族器乐“协奏曲热”及其它

《中国传统音乐理论》考试大纲

教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》

配套音响：CD五张一套（音乐学系办公室有售）

【总论】

1．民间音乐在我国音乐中的地位

我国传统音乐的分类；民间音乐在传统音乐中的地位。

2．我国民间音乐的类别

汉族民歌的两种音乐分类方法；民间舞蹈音乐的分类；汉族说唱音乐的体裁分类和音乐结构分类；汉族戏曲音乐的声腔分类和音乐结构分类；民间器乐曲的独奏与合奏分类。

3．我国民间音乐的特点

4．我国民间音乐的音乐体系

世界音乐体系的划分；中国音乐体系的特点等。

【民间歌曲】

一、概述

（一）民间歌曲的定义

（二）民歌的性质；创作、传承及演变的特点

（三）民歌在我国人民生活中的地位

（四）民歌的社会功用

（五）民歌的历史发展脉络

二、汉族民歌的体裁类型

（一）汉族民歌音乐体裁类型的划分

什么是“体裁”；民歌体裁的形成；汉族民歌体裁分类的现状；汉族民歌体裁分类的依据。

（二）号子——劳动号子的定义；双重功用；劳动号子歌唱中的领、和与劳动中指挥者、其他劳动者的关系；劳动号子的主要种类；劳动号子音乐的艺术特征等。

（三）山歌——山歌的定义；分类；主要歌种及不同山歌类别的特点；山歌音乐的艺术特征等。

（四）小调——小调的分类；主要种类的特点；小调音乐的艺术特征；重要的乐段类型等。

三、少数民族民歌的代表种类

（一）我国少数民族概况——我国的民族及分布；语言特点；社会经济结构；宗教信仰等。

（二）蒙古族的长调与短调、朝鲜族的抒情谣、哈萨克族的独唱与弹唱歌曲、 族的爱情歌曲、 的箭歌与酒歌、云南彝族的“四大腔”等少数民族民歌品种的体裁风格、与劳动和生活的关系，以及音乐特点等。

（三）少数民族多声部民歌

我国有多声部民歌的主要民族；多声部民歌产生和应用的场合；织体类型等。

四、民间歌曲与我国其他民间音乐类别的关系

【民间舞蹈音乐】

一、概述

（一）民间舞蹈的定义

（二）民间舞蹈的性质；主要的类型。

（三）民间舞蹈在我国人民生活中的地位

（四）民间舞蹈的社会功用；汉族与少数民族的区别。

（五）民间舞蹈的历史发展脉络

二、汉族民间歌舞音乐的代表种类

秧歌、花灯、采茶、花鼓、二人台等舞种的流行地域、表演形式、音乐基本特点等。

三、少数民族民间歌舞和乐舞的代表种类

族的赛乃姆和十二木卡姆中的歌舞音乐、 的堆谐和囊玛、朝鲜族的长鼓舞和农乐舞、蒙古族安代、景颇族刀舞、佤族玩调、傣族象脚鼓舞、西南少数民族芦笙舞等舞种的表演形式、与劳动和生活的关系，以及音乐特点。

四、我国民间舞蹈音乐的艺术特点

舞蹈音乐中歌曲和乐曲的主要来源；器乐伴奏在舞蹈中的作用；舞蹈音乐的形式结构等。

五、民间舞蹈音乐与我国其他民间音乐类别的关系

【说唱音乐】

一、概述

（一）说唱音乐的定义

（二）说唱音乐的性质；主要分类。

（三）说唱音乐在我国人民生活中的地位

（四）说唱音乐的社会功能

（五）说唱音乐的历史发展脉络

二、说唱音乐的艺术形式

说唱音乐的表演形式、艺术特点、使用韵部、唱腔结构类型等。

三、汉族说唱音乐的代表曲种

福建锦歌、山东琴书、四川清音、单弦牌子曲、河南坠子、京韵大鼓、苏州弹词等曲种的发展阶段、代表流派、词曲结构、音乐特点等。

四、说唱音乐与我国其他民间音乐类别的关系

【戏曲音乐】

一、概述

（一）戏曲音乐的定义

（二）戏曲的综合性；戏曲音乐的性质等

（三）戏曲在我国人民生活中的作用与社会功能

（四）戏曲的社会功能

（五）戏曲的历史发展脉络

二、戏曲的艺术形式

（一）戏曲艺术的综合性特点

戏曲艺术的综合性，以及戏曲表演的综合性。

（二）戏曲音乐的构成因素

唱腔与念白；文武场面的伴奏和过场音乐。

（三）戏曲的剧种与声腔

单一声腔剧种和多声腔剧种

（四）戏曲唱腔的结构形式

1、曲牌体戏曲声腔

高腔、昆腔的主要剧种、历史发展、音乐特点等。

2、板腔体戏曲声腔

梆子腔、皮黄腔的主要剧种、历史发展、代表人物、音乐特点等。

三、戏曲音乐与我国其他民间音乐类别的关系

【民间器乐】

一、概述

（一）民间器乐的定义

（二）民间器乐的性质及分类

（三）民间器乐演奏在我国人民生活中的地位

（四）民间器乐的社会功能

（五）我国民间乐器的产生与发展

（六）我国民间乐器的分类方法

（七）民间器乐历史发展脉络

二、民间器乐的艺术形式

民间器乐曲的标题、音乐结构、变奏手法等。

（一）独奏乐

笛、唢呐、管、笙、葫芦笙、芦笙、把乌、筝、琵琶、胡琴、古琴、月琴的基本形制、代表曲目、代表人物、主要音乐风格及音乐特点等。

（二）合奏乐

弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐的主要乐种、历史发展、乐队编制、主奏乐器、社会功能、代表曲目、音乐风格及音乐特点等。

《西方音乐史》考试大纲

打*号者为共同课考生不必复习的部分

主教材：《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社，2001年版。

其他教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》

配套音响：CD八张一套（66425515有售）

一、古代希腊和罗马音乐

概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就

（一）古希腊音乐的特点

（二）常用乐器

（三）音乐理论

（四）古罗马后期基督教音乐的兴起*

二、中世纪音乐

概述：中世纪的时期划分，与古代文明的联系，对中世纪的认识。

（一）格里高利圣咏

定义，特征，分类* ，运用，调式，扩展*

（二）复调的兴起

从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌

（三）中世纪方言歌曲

法国游吟诗人（时间、地点、名称、 构成、 音乐特征，题材）

（四）十四世纪“新艺术”

定义，特征（三个方面），马肖的创作（三种体裁，以三类世俗歌曲为主）

意大利十四世纪音乐（三种体裁和兰迪尼）*

三、文艺复兴时期音乐

概述：文艺复兴的时期划分和定义，人文主义，对音乐的影响。

（一）文艺复兴早期

英国音乐的影响*

勃艮第地区的音乐，法－佛兰德作曲家（时间，地点，人物，迪费和若斯坎的风格特点）

（二）世俗音乐的发展

意大利牧歌（定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物）

其他国家的世俗音乐及器乐*

（三）宗教改革与反宗教改革的音乐

定义，众赞歌（定义、来源、发展形态），帕莱斯特利那的风格和历史贡献

（四）威尼斯乐派*

定义，代表人物，创作体裁

四、巴罗克时期的音乐

概述：时期的划分和词源，总体特征。

（一）巴罗克音乐的特点*

两种常规，通奏低音，单声歌曲

（二）歌剧的诞生及其早期的发展

定义，从第一部歌剧的诞生到那不勒斯学派，英法德的早期歌剧

（三）器乐的发展

弦乐器为主的器乐曲

键盘乐器为主的器乐曲

（四）巴罗克晚期的几位大师

拉莫*，D.斯卡拉蒂*，亨德尔，巴赫

五、古典主义时期音乐

概述：时期的划分，音乐风格的归纳。

（一）前古典时期的歌剧

（1）格鲁克和他的歌剧改革

历史地位，改革的基本原则，改革的主要措施（六点），代表作

（2）喜歌剧的兴起与繁荣

定义和特点，意大利喜歌剧，法国喜歌剧，德奥歌唱剧，英国民谣剧

（二）前古典时期的器乐

奏鸣曲和奏鸣曲式，室内乐*，协奏曲*，交响曲

海顿和莫扎特

海顿生平要点，创作要点，莫扎特生平要点，创作要点

贝多芬

生平要点，创作分期（三个时期的特点和代表作），创作要点：交响曲

六、浪漫主义音乐

概述：时期划分，与古典主义的关系，浪漫主义音乐的特点。

（一）七个最典型的浪漫主义作曲家

舒伯特，门德尔松，舒曼，肖邦，李斯特，柏辽兹，勃拉姆斯

(二)浪漫主义歌剧

德国，法国，意大利

（三）民族乐派

民族乐派产生的原因，基本特点，与浪漫主义的关系。

俄罗斯，捷克，挪威

（四）世纪之交的两个流派

法国印象主义，德彪西，拉威尔

德奥晚期浪漫主义，马勒，R.施特劳斯

七、20世纪音乐

概述：与19世纪的联系，时代特点，两次**，三个阶段。

第一阶段：

1．表现主义，定义，特征，勋伯格：三个时期，作品举例

贝尔格与韦伯恩：各自特点，作品举例*

2．新古典主义，特征，斯特拉文斯基：三个时期，新古典主义的代表作

兴德米特*，六人团*

民族主义：定义与特征

巴托克，席曼诺夫斯基*，亚那切克*，沃安·威廉斯*，科普兰和格什温*

其他*

苏联音乐，英国音乐，微分音音乐与噪音音乐

第二阶段：

序列音乐：定义，梅西昂，

偶然音乐：定义，凯奇

电子音乐：定义，三个阶段，施托克豪森

新音色*：定义，五个作曲家

第三阶段：*

总的特点，四个流派

《音乐美学基础》考试大纲

教学目的：

学生初步掌握以下知识：

有关音乐美学学科发展状况方面的基本知识。

中西音乐美学思想史的基本线索和一些较为重要的文献、人物、流派及理论概念。

音乐美学的基本原理及其相关理论问题。

主要教学内容

一、序论

1．音乐美学是怎样一门学科。

2．音乐美学研究的主要课题及其研究方法。

3．中西方音乐美学研究的历史与现状。

二、音乐艺术的审美本质

1．音乐的本体及其存在方式。

2．音乐的载体与显现体。

3．音乐本体与载体、显现体之间的关系。

4．音乐作为审美对象的本质特征。

三、音乐的功能与价值

1．音乐的审美功能与实用功能。

2．音乐价值判断的多样性及审美价值的独特性。

四、音乐美的表现方式

以音乐音响结构所构成的听觉感性样式，直接唤起听者的审美感受。

1．通过音乐音响与其表现的对象的联系，间接实现音乐作品的审美目的。

2．两种音乐审美表现方式的内在关系。

五、音乐实践中的美学问题

1．音乐创作活动的美学原理

2．音乐表演活动的美学原理

3．音乐欣赏活动的美学原理

《世界民族民间音乐》考试大纲

总论

世界上大约有多少种民族音乐？有多少种乐器？

比较音乐学、民族音乐学和音乐人类学有什么关系？它们之间有什么区别？

世界民族音乐这一新的学科应如何界定？它与比较音乐学、民族音乐学和音乐人类学有什么关系？

什么是“文化价值相对论”，它对我们研究世界民族音乐有什么作用？

按民族地理文化区的原则，全球可划分为哪些民族音乐文化区？

是否有不完全按民族地理文化区划分的、特殊的世界民族音乐文化？

中国的音乐工作者有必要学习、研究世界民族音乐吗？

（

1、亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（Александр Сергеевич Пушкин），1799年6月6日/俄历5月26日)出生于沙俄莫斯科，1837年1月29日逝世于圣彼得堡，是俄国著名的文学家、伟大的诗人、小说家，及现代俄国文学的创始人。19世纪俄国浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”(高尔基)。
2、 尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈理。1809年4月1日—1852年3月4日）是俄罗斯作家，善于描绘生活，将现实和幻想结合，具有讽刺性的幽默，他最著名的作品是《死魂灵》（或译：《死灵魂》）和《钦差大臣》。
3、费奥多尔·米哈伊洛维奇·陀思妥耶夫斯基，文学家，19世纪群星灿烂的俄国文坛上一颗耀眼的明星，与列夫·托尔斯泰、屠格涅夫等人齐名，是俄国文学的卓越代表。他所走过的是一条极为艰辛、复杂的生活与创作道路，是俄国文学史上最复杂、最矛盾的作家之一。即如有人所说“托尔斯泰代表了俄罗斯文学的广度，陀思妥耶夫斯基则代表了俄罗斯文学的深度”。主要作品有《双重人格》、《女房东》、《白夜》和《脆弱的心》等几篇中篇小说，以及其代表作《罪与罚》。
4、列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰，俄国作家、思想家，19世纪末20世纪初最伟大的文学家，19世纪俄国伟大的批判现实主义作家，是世界文学史上最杰出的作家之一，他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。主要作品有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等，也创作了大量的童话，是大多数人所崇拜的对象。他的作品描写了俄国革命时的人民的顽强抗争，因此被称为“俄国十月革命的镜子”列宁曾称赞他创作了世界文学中“第一流”的作品。他的作品《七颗钻石》《跳水》《穷人》已被收入人教版和冀教版小学语文书。
5、列林。　生于俄国伏尔加河畔的辛比尔斯克（今乌里扬诺夫斯克），列宁是他的笔名。 著名的马克思主义者、无产阶级革命家、政治家、理论家、布尔什维克 创立者、苏联建立者和第一位 。他发展了马克思主义，形成了列宁主义理论。马克思列宁主义者称他为“全世界无产阶级和劳动人民的伟大导师和领袖”。
6、柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，柴可夫斯基进入法学院学习，毕业以后在法院工作。22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东?鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱?鲁宾斯坦（安东?鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。
7、瓦西里•安德烈耶维奇•茹科夫斯基（ 1783-1852）诗人，翻译家，评论家。出生在图拉省的地主家庭，母亲是被俄国人掳来的土耳其人。茹科夫斯基从小受到良好教育，很早就对文学感兴趣，尝试自己创作剧本。1797年进入莫斯科大学附属贵族寄宿中学，在校期间同时受到古典主义和感伤主义两种流派的影响。
8、格里鲍耶陀夫（1795～1829）俄国剧作家。1795年1月15日 出生于莫斯科一个贵族家庭，1829年2月11日在任驻波斯大使时被杀害于德黑兰。曾就学于莫斯科大学文学系、法学系和数理学系。大学时代结交不少后来成为十二月 人的青年。1825年十二月 人起义失败后，受到株连。1828年出任俄国驻波斯大使，在波斯人对俄国驻德黑兰使馆的袭击事件中丧生。格里鲍耶陀夫的戏剧代表作《智慧的痛苦》（又译《聪明误》）深刻反映了19世纪俄国社会的政治冲突和思想斗争。在塑造具有革命倾向的贵族青年形象恰茨基的同时，也描画了以法穆索夫为首的一群贵族顽固派。恰茨基单枪匹马地与法穆索夫集团进行搏斗，终因势孤力单而败下阵来。同时代的不少俄国人把恰茨基看作是十二月 人的艺术形象。《智慧的痛苦》也有较高的艺术性，除人物性格鲜明外，戏剧台词也十分生动，其中不少成了俄国家喻户晓的成语。格里鲍耶陀夫的剧作 还有《年轻夫妇》、《佯装的不忠实》、《大学生》。
9、　俄国作家。原名亚历山大·亚历山大罗维奇·别斯土舍夫。出身于破落的贵族家庭，曾任军职。1824年参加十二月 人的团体“北社”，属于激进派。曾率领部队参加起义，失败后被判死刑，后改为流放西伯利亚雅库次克服苦役。1829年被遣送高加索当兵，在同山民作战中阵亡。
10、克雷洛夫（1769年2月13日 - 1844年11月21日）是俄国作家,也是世界著名的寓言家、作家，全名是伊万·安德列耶维奇·克雷洛夫(Иван Андреевич Крылов)。著名的作品有：《大炮和风帆》，《剃刀》、《鹰与鸡》等等。 　　他出生于一个没落的贵族之家，是个贫穷的步兵上尉家庭。他的童年是在特维尔度过的。克雷洛夫除了读书,还经常到集市上去,在这里他学会了意大利文,学会了拉小提琴,学习了绘画。
11、米哈依尔·尤利耶维奇·莱蒙托夫 （1814～1841）俄国诗人。1814年10月15日生于莫斯科一个小贵族家庭，1841年7月21日卒于高加索。3岁丧母，在奔萨省外祖母的庄园度过童年。上中学时开始写诗。1830年考入莫斯科大学，课余写了近300首抒情诗和几首长诗，绝大多数在生前没有发表。1832年因参与反对保守派教授被迫离开大学，转入圣彼得堡近卫军骑兵士官学校，1834年毕业后到近郊骠骑兵团服役。
12、维萨里昂·格里戈里耶维奇·别林斯基（1811—1848）：俄国革命 主义者、哲学家、文学评论家。别林斯基的贡献是多方面的。他不仅通过他的著作宣传了革命 主义的政治纲领，而且第一个系统地总结了俄国文学发展的历史，科学地阐述了艺术创作的规律，提出了一系列重要的文学和美学见解，成为俄国文学批评与文学理论的奠基人。他的文学评论与美学思想在俄国文学史上起过巨大的作用，它推动了俄国现实主义文学的进一步发展，对车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫美学观念的形成有直接的影响。1848年6月，别林斯基因病去世，年仅37岁。
13、赫尔岑（1812～1870）Herzen，Aleksandr 俄国哲学家，作家，革命家。 1812年4月6日生于莫斯科古老而富裕的官僚贵族雅可夫列夫家，1870年1月21日卒于巴黎。他是私生子，所以不能继承父姓，但他的父亲十分爱他，给他取赫尔岑为姓，德语意为“心”，并使其受到良好的教育。少年时代受十二月 人思想影响，立志走反对沙皇专制制度的道路。1829年秋进莫斯科大学哲学系数理科学习。学习期间，他和朋友奥加辽夫一起组织政治小组，研究社会政治问题，宣传空想社会主义和共和政体思想。
14、尼古拉·加夫里诺维奇·车尔尼雪夫斯基（俄文：Николай Гаврилович Чернышевский ，英文：Nikolay Gavrilovich Chernyshevsky，1828年7月24日～1889年10月29日），俄国革命家、哲学家、作家和批评家，人本主义的代表人物。1828年7月生于萨拉托夫城一个神父家庭。18岁进彼得堡大学文史系。从此经常接近先进知识分子团体彼得拉舍夫斯基小组，潜心研究黑格尔唯心主义哲学和费尔巴哈唯物主义哲学，对法国空想社会主义也产生浓厚的兴趣。1850年大学毕业，次年重返萨拉托夫，在中学教授语文，宣传进步思想
15、魏列萨耶夫 V. V. Veresaev（1867～1945） 　　俄罗斯著名作家，生于图拉的大家庭，父亲是医生也是社会运动者。自幼即展现优异的语文天赋，十三岁开始写诗。彼得堡大学历史系毕业后攻读医学，此后便一边从事医学，一边继续文学创作。一八九四年发表首篇小说《走投无路》，述说满怀理想的医生深入民间，防疫治病牺牲奉献，却不为民众相信，反被当作传播瘟疫的巫师，毒打至死。魏列萨耶夫与劳工及革命份子的密切往来，引起了当局关注，於一九○一年遭医院开除，且勒令两年内不得于彼得堡居留。同年，他依据自身经历写成《医生札记》，再度呈现了医生面对重重社会问题的无助。除了创作，魏列萨耶夫同时潜心文学研究，最卓著的成果莫过于《普希金资料汇编》和《果戈里资料汇编》两部传记资料，《果戈里是怎样写作的》便是在编纂后者的过程中，应邀写成。其他著作有：论析托尔斯泰与陀斯妥耶夫斯基的《Zhivaya Zhizn》，论创作的《作家的条件》，小说《姐妹》等。
16、库普林（1870～1938）　俄国作家。1870年8月26日出生在奔萨省纳罗夫恰特市一小职员家庭。早年丧父，随母迁居莫斯科。1880年进士官学校，军校生活对他的性格产生很大影响。1890年毕业，编入驻波多利斯克省步兵团。这时期他开始创作。1894年退伍，在基辅以写作为职业。1896年曾任顿涅茨矿区工厂职员。1897年在波列西耶边陲地区当过诵经师。1901年迁居彼得堡，次年结识高尔基和知识出版社作家。后写了反映1905年革命的特写《塞瓦斯托波尔事件》。第一次革命失败后，思想趋于消极，同知识出版社断绝往来。对十月革命态度矛盾，既赞美革命中表现出的英雄主义，又担心祖国文化的命运。1919年全家流亡国外，主要在巴黎居住。1937年身患重病，回到祖国，次年病逝于列宁格勒。
17、布宁，全名：伊凡·布宁（1870－1953），俄罗斯作家，诺贝尔文学奖获得者。生于俄国中部波罗涅日市一破落贵族世家。布宁的创作继承了俄国古典文学的现实主义传统，是写作中短篇小说的高手。他的小说不太重视情节与结构的安排，而专注于人物性的刻画和环境气氛的渲染，语言生动和谐，富于节奏感，被高尔基誉为“当代优秀的文体家”。
18、安德列耶夫（1871-1919）著，俄罗斯风格独特的小说家，他的出众才华曾经得到列夫·托尔斯泰、柯罗连科、勃洛克等同时代名家的赞赏。《瓦西里·菲维伊斯基的一生》描写乡村神父菲维伊斯基笃信宗教，一心以为只要不动摇地信仰上帝，奇迹就会出现。为此，他一生都蒙受各种耻辱和苦难，最后只落得家破人亡的悲惨结局。勃洛克回忆自己读了这部小说，“感到震惊，觉得到处都充满不安，灾难已经临近，可怕的事件就要在门口发生……” 　　鲁迅称安德列耶夫是“绝望厌世的作家”、“其文神秘幽深，自成一家”。
19、绥拉菲莫维奇，1863年1月7日生于顿河州下库尔莫雅尔斯克镇哥萨克军人家庭。1877年因起草反对沙皇的宣言被流放。其间，他开始文学创作活动。1901年第一部短篇小说集出版。1902年参加“星期三”文学社，不久就成了高尔基支持的“知识”丛刊撰稿人。
20、伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫是19世纪俄国有世界声誉的现实主义艺术大师，他的小说不仅迅速及时地反映了当时的俄国社会现实，而且善于通过生动的情节和恰当的言语、行动，通过对大自然情境交融的描述，塑造出许多栩栩如生的人物形象。他的语言简洁、朴质、精确、优美，为俄罗斯语言的规范化作出了重要贡献。
。。。这些应该都是俄国的，不是苏联和俄罗斯的。。。

斯大林、、、

前苏联：列宁、勃列日涅夫、赫鲁晓夫、斯大林、戈尔巴乔夫。。。
当代的有普京、

首推：彼得大帝。

　　《十一月雪橇》选自《四季》是俄国音乐家柴可夫斯基的作品，代表作《天鹅湖》。
　　柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日）， 俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院教授，俄罗斯民族乐派的代表人物。柴科夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，后进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱·鲁宾斯坦的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。他的作品常被世界各国剧院所演奏，在中国一些剧场或公众娱乐场合，用他的乐曲做伴奏编排的现代歌舞，在某些地方也深受大众喜闻乐见，其风格直接和间接地影响了很多后来者。1893年的11月6日逝世。

天赋也很重要，
有些人从小练到大都不一定考得上。
亲 不是我打击你 每天才练习40分钟是远远不够的。
如果你是真的下定决心走音乐这条路 那就说服爸爸妈妈 自己也多花心思在这上面吧。
但是 亲 我得提醒你 音乐这条路真的不好走 而且如果不是很出名的小提琴家 很难把这项当饭吃。
考虑到将来什么的 如果没把握的话 还是走学习这条路吧 免得日后学小提琴不成 学习也不成。

咕~~(╯﹏╰)b，客观的说希望不大。音乐学院里起码一半学生是音乐附小开始读的，还有一半也是很小就开始练琴的哦。
不过，学音乐不是为了考音乐学院滴，学音乐是为了丰富自己的生活，多一种理解世界的途径。相信作为业余爱好，你也能同样爱上小提琴。

现在开始去拜师，去音乐学院拜师。大学上个音乐学院还是有希望的。每日坚持六到八小时。最最重要的，是金钱的投入（主要是高昂的课时费）。

12岁，努力点好好学习吧。毕竟学习为主。你考音乐学院最主要是看你的分数。其次是你的音乐水平。好好学习吧。有个梦想挺好的。真的。

你可以先以艺术生的名义考上高中，在通过高考考上好一点的音乐学院，艺术生高考的门槛比较低

希望不大,小提琴一般是童子功奥.但上大学后可选其它专业,你一定是其它专业里小提琴拉得最好的,加油!!!

　　1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）

　　阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。

　　鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。

　　2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）

　　弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

　　霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

　　3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）

　　斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。

　　里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。

　　4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）

　　阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。

　　5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）

　　弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

　　6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）

　　马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。

　　她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

　　7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）

　　俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。

　　8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）

　　意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。

　　9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）

　　奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。

　　10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）

　　意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折